K-pop 산업의 창의, 권력 그리고 젠더: ‘민희진’ 사례를 통한 구조적 분석
Creativity, Power, and Gender in the K-pop Industry: A Structural Analysis through the Case of ‘Min Hee-jin’
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초록
본 논문은 2024년 한국 대중음악 산업의 가장 큰 이슈로 부상한 하이브- 어도어 분쟁의 중심에 선 인물, 민희진에 주목한다. SM엔터테인먼트의 공채 그래픽 디자이너로 경력을 시작한 그녀는, 아이돌 그룹의 비주얼 디렉터로서 독창적인 스타일을 구축했고, 이후 하이브 산하 어도어의 대표이사에이르기까지 독보적인 산업 경로를 걸어왔다. 이러한 경력과 하이브와의 갈등 양상은 현재 다양한 입장과 해석을 낳고 있다. 본 연구는 민희진을 둘러싼 갈등의 본질이 단순한 경영권 분쟁이 아니라 한국 대중음악 산업 내 창의성과 권력, 그리고 젠더 리더십의 구조적 긴장과 얽혀 있다는 문제의식에서 출발한다. 특히 그녀의 커리어 변화, 창의적 전략, 사회적 수용 양상, 젠더 담론을 중심으로 그 의미를 분석하고자 한다. 이를 위해 고프먼의 상징적 상호작용론, 탐험과 활용 이론, 젠더 더블바인딩 개념을 분석틀로 설정하였다. 본 논문은 이러한 분석을 바탕으로, 한국대중음악 산업 구조에 대한 비판적 통찰을 제공하고, 향후 창의성과 다양성을 보장하는 지속 가능한 문화 산업 생태계 구축을 위한 시사점을 도출하고자 한다.
Abstract
This study focuses on Min Hee-jin, a central figure in the most high-profile controversy of the South Korean popular music industry in 2024—the dispute between HYBE and ADOR. From her early career as a visual director at SM Entertainment to her appointment as CEO of ADOR, Min has established a distinctive trajectory marked by both creative innovation and institutional conflict. Public discourse surrounding the conflict reveals divergent interpretations of her role and leadership. Through a structural analysis of the multidimensional tensions that surround Min Hee-jin, this paper explores her significance within the broader industrial and sociocultural framework. It applies theoretical frameworks including Goffman’s dramaturgical model, the exploration–exploitation dichotomy, and gender double-bind theory to examine her career, creative strategies, contested identity, and challenges. Ultimately, this study offers insights into the structural dynamics of the Korean music industry and discusses future directions for sustainable development in popular music industry.