탈영토화 미학으로 본 전통악기의 초문화적 변주: 뉴욕 거주 가야금 연주자 김도연의 《존재》(Existence, 2023)를 중심으로
Contemporary Music by Korean Traditional Instrumentalists in New York: The Aesthetics of Deterritorialization in DoYeon Kim’s Existence (2023)
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초록
21세기 들어, 글로벌 현대음악계에서 한국 전통악기로 다양한 장르와 융복합적으로 협업하는 음악가들이 주목받고 있다. 본 글은 특히 가야금 연주자 김도연(1991~)의 음악에서 전통 요소들이 타문화와 어떤 상호작용을 거쳐 새로운 소리를 만들어내는지, 그리하여 그의 퍼포먼스는 어떤 정체성을 구현하고 있는지를 탈영토화(deterritorialization) 미학의 관점에서 고찰한다. 들뢰즈와 가타리의 현대철학 개념에 근거한 탈영토화는 고정된 체계나 규범에서 벗어나 지속적으로 재고와 변화를 추구하는 과정에서 새로운 사유의 길을 창출하는 과정이다. 연구자는 이 속성이 농축된 김도연의 뉴욕 데뷔 무대 퍼포먼스 《존재》(Existence, 2023)를 사례로 탐구한다. 현대문헌고찰, 현장연구 및 음악분석 결과, 이 음악은 가야금 산조의 전통적 형태를 재편하고, 비전통적 맥락에서 악기 연주법을 실험하며, 아시아 여성과 일반적으로 연관된 목소리를 탈젠더화함으로써 다층적으로 탈영토화 소리 실천이 내재해 있었다. 즉, 《존재》는 개인 및 문화적 경계를 초월하고 다양한 지역의 소리를 빠르게 통합하고 재해석하는 과정에서 역설적으로 전통의 새로운 차원을 드러내는 초(超)문화장르 공연이라 할 수 있다.
Abstract
Korean traditional instrumentalists collaborating across diverse genres in the 21st-century international music scene are gaining recognition for their innovative contributions. This article examines how DoYeon Kim’s music blends traditional elements with different cultures, creating new sounds and reshaping musical identity through the lens of deterritorialization, based on Deleuze and Guattari’s philosophy. Deterritorialization involves rethinking norms and breaking away from fixed systems to forge new creative paths. Kim’s 2023 performance Existence in New York serves as a key example of this process. Through contemporary discourse, field research, and music analysis, the study shows how Existence reorganizes the traditional gayageum sanjo form, experiments with non-traditional performance contexts, and challenges gendered vocal conventions. Ultimately, Existence emerges as a transcultural performance, crossing boundaries to reinterpret sounds from various regions, while unveiling new dimensions of self and tradition.