광산농악의 성립에 따른 잡색놀이의 전승과 혼종화 과정
Hybridization on the Establishment Process of Gwangsan Nongak and Transmission Context for Motley Crowd Play
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초록
어떤 이름이든 간에 그렇게 호명된 당대의 역사와 나름의 의미가 담겨있다. 농악 역시 마찬가지이다. 마을이나 지역 단위 농악의 명칭은 ‘우리’가 아닌 이웃마을이라든지 타 지역 농악과 구별되는 이름과 정체를 드러내야하는 상황 속에서 생겨난 것이다. 그리고 오늘날 지역 농악단의 명칭은 곧바로 전승집단의 활동 내력이나 반경, 농악인들의 생존의 문제와 직결된다. 필자는 도시화된 지역의 농악판과 농악인들의 현실문제, 이와 연관된 잡색놀이의 전승구도와 변화의 판도를 광산농악을 통해 읽어내고자 했다. 이 글에서 다루는 광산농악은 영광 전경환 상쇠가 주도하던 우도농악의 계보를 잇고 있다. 과연 언제부터, 어떤 연유로 광산농악이라고 이름 지어졌던 것일까? 그 의문을 해결하기 위해 정득채의 생애와 활동반경, (영광)우도농악, 소촌농악, 마륵농악과 관계를 중심으로 살폈다. 광주광역시 광산구 일대는 1990년대 이후 산업화가 가속화 되었으며, 첨단산업단지가 조성되었다. 이런 변화의 소용돌이 속에서 광산농악은 어떻게 전승력을 확보할 수 있었을까? 또 나무탈과 재담을 갖춘 잡색놀이는 어떻게 전승될 수 있었던 것일까? 농악의 전승현장의 변화는 잡색놀이의 전승에도 영향을 미치기 마련이다. ‘잡색들만이 별도로 노는’ 잡색놀이는 존재하지 않는다. 잡색놀이는 농악의 일부이며, 상쇠라든지 치배와의 관계 속에서 연행된다. 그러기에 과거로 회귀하여 잡색탈의 기원을 탐구하거나 연행집단을 추정하는데서 나아가, 오늘날 실제 잡색놀이가 전승되는 현장을 살펴보는 작업이 중요하다. 본문에서 이를 혼종화 과정으로 살피고, 광산농악이 광주의 시도 지정 무형문화재로 지정되기까지 성립과정을 추적하고, 잡색탈과 도둑잽이굿이 전승될 수 있었던 맥락을 짚어냈다. 전통과 현대의 복합적인 결합과 문화적 교차, 문화적 경계와 범주의 넘나듦, 그리고 이를 주도하는 농악문화의 주체로서 농악인들의 재전환 전략에 대하여 논하였다.
Abstract
Every name contains the history of those days from which it was referred to as and its own meanings. The same is true for Nongak. The name of Nongak at a local level arises in the context where the name and identity distinguished from those of neighboring villages or other farm musics should be revealed. In various Nongak competitions held in the Japanese colonial era when the term ‘Nongak’ is generalized, teams were required to register their group names to participate in the competitions. Nongak bands from Gangwon, Chungcheong, Gyeonggi, Gyeonggi and Jeolla are representative of their provinces from which they come, and the names of their villages were not highlighted even though they explained their towns and villages in full detail. It's been a long time since the transmission of Nongak was beyond the scope of the village. In this regard, this paper sought to investigate Nongak performances in the urbanized area and reality of Nongak performers, along with the aspects of transmission and trends of changes in motley crowd play through Gwangsan Nongak. Gwangsan Nongak to be dealt with in this paper has its genealogical record from Udo Nongak led by Yeonggwang Jeon Gyeong-whan, a leading gong-player. From when and for what reason did Gwangsan Nongak have its name? To resolve the question, this paper focused on Jeong Deuk-chae’s life and radius of his activities, and relationship with (Yeonggwang)Udo Nongak, Sochon Nongak and Mareuk Nongak. Since the 1990s, industrialization has been accelerated, and a high-tech industrial complex has been constructed in the entire area of Gwangsan-gu, Gwangju. How could Gwangsan Nongak secure its transmission power in the middle of a whirlwind of these great changes? And how could the motley crowd play equipped with wooden masks and witty remarks be handed down? The motley crowd play in which ‘only motley crowds play all by themselves’ does not exist, and it is performed as a part of Nongak or in connection with a leading gong-player or a percussionist. The site conditions and changes in Nongak performance will definitely have an influence on the transmission of the motley crowd play. Therefore, there is a need to explore the origin of motley crowd masks or presume the performance group by going back to the past, and further to look into the scene in which the actual motley crowd play is handed down. In the body of this paper, the process of establishing Gwangsan Nongak from its origin to its designation as an intangible cultural heritage at provincial level was tracked, and the context in which the motley crowd masks and Dodukjaebi-gut could be handed down was clearly pinpointed.
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