<세한도(歲寒圖)> 발문의 대화적 소통 상황 연구

<세한도> 전체가 현실적 · 경험적인 소통에 토대를 둔 양식인 ‘편지’임을 재확인하는 작업은, 그 소통 현장에서 떨어져 있을 수밖에 없는 제삼의 독자 스스로가 실존하는 두 인물 사이의 대화 현장에 적극적으로 동참하도록 만든다는 데 의의가 있다. 그런 적극적인 독서 과정의 가능성을 염두에 둔다면 다음과 같은 전망을 도출할 수 있을 것으로 보인다. 첫째, 그 동안 미술 또는 미술사의 분야에서 지적되어 온, ‘학예일치의 경지’라든가 ‘문인화의 새로운 지평’ 등과 같은 <세한도>에 대한 평가가 더욱 실체적이고 구체적인 언어적인 증거를 통하여 뒷받침될 수 있다. 김정희와 이상적이라는 실체적 · 실존적 인물 사이에 오고가는 정신적 교류의 실체를 상대적으로 객관적이고 단계적이며 실체적으로 확인할 수 있는 토대는 ‘언어’라고 할 수 있다. 한 인간이 도달하는 정신적 깊이의 내용은 아무리 추상화되고 이상적(理想的)으로 다듬어진 몇 가지의 진술이나 표현으로 담아낸다 하여도 여전히 모호하고 텅 비어 있는 속성을 지닐 수밖에는 없다. 또한 훌륭한 감식안과 비평적 능력을 키우기 위해서라도 독자 스스로 논리적이며 단계적인 절차에 적극적으로 동참하며 재구성된 담화적 상황에 스스로를 던져야 하는 것이다. 이런 점에서 <세한도>에 대한 언어적 접근은 개방적이면서도 실존적인 예술적 경험의 현실적인 토대를 마련해 줄 수 있다. 둘째, 언어적 관점에서 <세한도>에 접근하며 새롭게 발견하고 구성해 본 수사적 맥락은 고고한 정신세계의 이상이나 전범(典範) 역시 한 개인의 역사적인 경험으로부터 그 의미를 채워 나간다는 점을 상기시킨다. <세한도> 자체가 현실 세계의 어떤 대상을 지시하거나 모방한 것은 아니지만, 그렇다고 해서 그 이상은 현실의 토대가 없으면 의미를 전달할 수가 없다. 텍스트부에 대한 분석은 그 토대를 실체적으로 구체화시킬 수 있는 밑작업이 된다. 셋째, 발신자가 내밀하고도 치열한 자기반성의 과정을 수신자와 교감하고 있다는 바로 그 사실이 ‘학예일치’와 ‘문인화’의 본질을 드러낸다고 할 수 있다. 즉 <세한도>에서 저자가 도달한 높은 경지는 그 자신이 의식하지 못하는 사이에 이루어지고 있기 때문에 가치와 의의를 획득하는 것이다. 특히 이 작품 전체가 제삼자의 평가와 개입에 상관없이, 규범적 양식에 얽매이지 않고 구성되었음을 보여주는 여러 내적 증거들이 저자의 겸손과 인격적 변화를 자연스럽게 확인할 수 있도록 만든다. 어떤 예술적 경지에 도달하겠다는 목표로 창작되지 않았다는 바로 그 사실이 도리어 오늘날의 독자와 연구자로 하여금 ‘예술의 정의와 그 가치란 무엇인가’라는 근본적인 질문(박이문 2006; Danto 2008; Davies 1991)으로 돌아가도록 하는 것이다. 따라서 <세한도>의 텍스트부에 대한 관심은, 미술에 감식안이 다소 없는 독자라고 해도 저자와 함께 차근히 <세한도>의 모든 요소들에 집중하면서 자신만의 새로운 ‘학예일치의 경지’를 구축해 갈 수 있는 가능성으로 연결될 수 있지 않을까 한다.