비물질적 표현으로서 장신구아트 - <제 2의 피부로서의 장신구> 작품을 중심으로 -
Jewellery art as immaterialized expression - Focused on work <Jewellery as second skin> -
0
조회
0
다운로드
3
인용
0
참고문헌
키워드
초록
연구배경 현대 예술과 디자인에서 전개되고 있는 탈 물질적, 탈 형식적인 경향은 급속히 진행되는 정보화 사회로 인해 비물질성의 개념은 한층 더 진보하고 있다. 이러한 배경 속에서 장신구 역시 재료와 기술이 중심이 되는 기본적인 형식에서 확장되어 새로운 예술적 개념을 포괄하는 한 장르로써 인지되고 그 표현의 필요성을 인식하게 된다. 이에 본 논문은 장신구가 예술로써 확장될 때 나타날 수 있는 비물질적 개념과 표현들을 소개하고 이것이 장신구아트로서 새로운 유형으로 자리하고자 하는 것에 목적을 둔다. 연구방법 비물질성에 대한 개념과 철학적 배경의 고찰을 바탕으로 예술에서의 오브제의 비물질화 개념과 표현사례를 살펴본다. 이를 바탕으로 장신구가 예술적 개념을 수용할 때 비물질화 개념의 내포 가능성을 살피고 그 구체적인 표현사례 고찰을 토대로 연구자의 작품을 분석한다. 연구결과 장신구는 신체의 감성적 경험을 밀접하게 제공함으로써 감각의 연장체로서 인간의 정신을 드러내며 비물질성의 개념을 내포한다. 이 개념은 예술에서 나타난 오브제의 비물질화의 경향과 동일선상에서 해석될 수 있다. <Jewellery as second skin>는 장신구라는 촉매를 통해서 빛, 자국, 향기등의 비물질화되는 현상을 수용하면서 신체 그 자체로서 장신구의 개념을 갖는 무형의 탈물질적 장신구가 된다. 이는 신체와 시간의 움직임이 작용되어 소멸되는 물성을 경험하게 되면서 관념성, 소멸성, 상호작용성으로 의미화된다. 결론 연구자는 비물질적 현상을 수용하고 그로 인한 해석이 가능한 장신구아트의 표현연구를 통해 기존의 장신구가 가진 보편적인 정체성과 개념을 전복시키고 나아가 장신구가 예술로써 새로운 표현의 매체로 작용할 수 있음에 대한 가능성을 제시한다.
Abstract
Background Post-material and incorporeal form, the trend progressed in the modern art and design is further advanced by the de-materialism concept and with the rapidly advanced information society. With this background, jewellery is also extended from a basic form where materials and technologies are the center and recognized as a genre embracing the new artistic concepts and the need of their expression is realized. As such, this research introduces the de-material concept and expressions appearing when jewellery is extended to an art and displays that production of jewellery becomes a new genre or category. Method Based on the de-materialism concept and its philosophical background, we studied the de-materialization concept in the art objects and its expression cases. Based upon this, we studied the possibility if jewellery is able to contain a de-materialization concept, when they accept artistic concepts. Through the case studies of the detail expressed examples, we also analyze works of researchers. Results Jewellery reveals human mentality and contain the de-materialism concept as an extension of sense by providing physical sensitive expressions. And this concept can be interpreted in a line with the de-materialization trend in the art objects. < Jewellery as the second skin> accepts the phenomenon where light, mark and scent become de-materialized through the catalyst of jewellery and becomes a formless, post-material jewellery that have the concept of the human body itself. Experiencing the material property that is disappearing due to the movement of the human body and time becomes signified as ideality, extinction and interaction. Conclusion Researchers overturn the universal identity and concept of jewellery by accepting the de-material phenomena and research on expressions of jewellery art that can be interpreted based on the phenomena. Furthermore, they are able to suggest the possibility that jewellery, as a form of art, could be a new potential media of expression.
참고문헌 (17)
- 고충환, "Second skin into inside", 김계옥 개인전 도록 서문, ~ (2014)
- 김계옥, "장신구 개념과 기능의 확장 - 1 : 웨어러블의 개념으로 재해석된 장신구의 의미 확장을 중심으로", 한국디자인포럼, (46), pp.85~94 (2015), 한국디자인트렌드학회
- 김계옥, "웨어러블 아트로서 신체확장 표현연구", 박사, pp.2016
- 김성남, "비물질적 표현을 적용한 미디어센터 계획안", 석사, 건축계획, pp.2001
- 박숙영, "과학기술시대의 예술, 현대미술 속으로", ~ (2002)
- 이광선, "현대 장신구의 아방가르드적 성격에 대하여- 페터 스쿠비치, 하이스 바커, 루트 페터스를 중심으로 -", 브랜드디자인학연구, 11(1), pp.67~80 (2013), 사단법인 한국브랜드디자인학회
- 이진욱, "현대공간디자인에서 나타나는 '비물질성'의 표현특성에 관한 연구", 석사, 공업디자인, pp.2006
- 임석진, "철학사전" (2009), 중원문화
- "비누로 만든 아프로디테" (2012)[URL]
- 조광석, "Wrapped skin", 개인전 도록 서문, ~ (2015)
- 조광제, "몸의 세계, 세계의 몸" (2004), 이학사
- 허구영, "현대미술에 나타난 오브제의 비물질화 경향에 대한 고찰 : 1960년대-'70년대를 중심으로", 석사, 서양화, pp.1998
- Edmund, Husserl, "현상학적 심리학 강의" (1992), 민음사
- Lucy, L., "Changing" (1971), E. P. Dutton
- Maurice, M. P., "지각의 현상학" (2002), 문학과 지성사
- Pamela M. Lee., "Chronophobia on time in the art of the 1960s" (2006), Mit press
- Ursula, Meyer ED, "Conceptual art" (1975), E. P. Dutton