비르투오소 담론 연구: 몸, 능력, 장애의 내러티브를 중심으로
A Consideration of Discourse on Virtuoso Performers based on Narratives of Body, Ability, and Disability
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초록
이 연구는 연주자의 ‘몸’(Body)이라는 가시적이고 구체적인 매개에 초점을 맞추어 비르투오소의 본성에 접근하고 있다. 즉, 비르투오소의 육체적 ‘능력’의 측면들을 섭렵하는 한편 그 ‘능력’의 반대쪽에 있는 ‘장애’를 함께 다룸으로써 음악예술에서의 비르투오소 현상을 규명해 본 것이다. 구체적으로 이 연구는 비르투오소 연주자에 관한 내러티브와 시각적 이미지로부터 이질적인 ‘몸’을 바라보는시선, 예를 들어 괴물이나 비정상이라는 어휘 표현, 또는 체형, 손이나 손가락에대한 묘사로부터 과잉이나 장애의 코드를 읽어내고, 몸이 보여주는 특별함과 다름의 주제를 통해 몸의 한계를 초월한 ‘능력’과 몸의 결함인 ‘장애’의 두 가지 양상을 중심으로 논의를 진행하였다. 또한 19세기 동안 성행했던 프릭쇼 문화를 조명함으로써 공연과 음악연주 분야에서의 몸을 바라보는 시선과 몸의 이질성에관한 내러티브의 유사성을 추적해 볼 뿐 아니라, 비르투오시티와 장애에 연관된왼손 피아노 문헌도 다루었다. 이처럼 몸의 내러티브에 초점을 두어 악보, 비평, 시각적 이미지의 사례 분석을 통해 이 연구는 비르투오소 주제에 대한 한 가지접근법을 제시하고 있다.
Abstract
Discourse on virtuoso is connected with various musicological disciplines such as music history, aesthetics, sociology, and performance practice. Based on those disciplines, this thesis examines the subject of virtuoso through criticism, visual images, and analysis of piano music for left hand by maintaining focus on the medium of body. 19th century descriptions and metaphors about body in caricatures and criticism of virtuoso performers show the perception and taste common in the popular entertainment culture, especially the freak show, and in virtuoso concerts. Virtuoso’s body became the source of the pleasure and imagination of the overwhelmed audience while looking, and the metaphor of monsters and deformities was a means of admiring the transcendental abilities of extraordinary body in terms of social norm or standard. From piano literature for left hand, it is possible to read how the technical demand for body is met under the condition of a lack of one hand. Left hand has been as much closely related to virtuosity as it was considered less capable than right hand, and the literature for left hand points to the visibility of transcending the limit of body or disability.
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