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내러티브의 단초로서의 음악적 제스처

Musical Gesture as a key to the Narrative

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초록

음악적 제스처는 음악의 은유적 움직임을 전제로 한, 의미 있는 소통의 단위라 할 수 있다. 음악을 제스처로 읽을 때 음악의 내용은 보다 표현적인 의미를 지니게 된다. 본 글에서는 음악적 제스처가 어떻게 해서 인간적 제스처로 개념화될 수 있는지에 대해 모방적 운동심상과 개념적 은유의 관점에서 살핀다. 이러한 토대 아래 보다 지향성을 가진 의미 단위로서의 제스처의 쓰임을 악곡 내에서 밝혀내고 전체 구조 내에서의 함축을 살펴보고자 하였다. 개별적 요소들과 더불어 시간적 구조 안에서의 맥락 역시 특정한 표현적 의미를 가질 수 있기 때문이다. 또한 음악적 움직임이 담기는 공간 혹은 주제로서의 음악적 토픽에 관한 이론을 검토하고 음악적 내러티브와의 연관성을 소개하였다. 내러티브는 단순히 스토리텔링이나 표제의 개념과 달리, 작품 내에서의 고유성을 찾고 그 표현 잠재력을 살핌으로써 음악분석에 의미적 해석을 시도할 수 있다는 점에서 정당한 가치를 가질 수 있다는 점을 주장하고자 한다.

Abstract

Musical gesture is an unit of meaningful communication based of the premise of musical metaphor. When we read music as gesture, musical contents signify expressive meaning. In this essay, the process of conceptualization of musical gesture into human gesture is investigated from the perspective of mimetic motor-imagery and conceptual metaphor. From this foundation, the usage of gesture as signifying unit with direction as well as its implication within the whole structure are examined, since not only each element but also context within time structure can produce specific expressive meaning. The theory of musical topic as space or subject of musical movement is also examined and its relationship with musical narrative is introduced. It is the thrust of this study that narrative, unlike simple story-telling or concept of program, enables the meaningful interpretation in musical analysis by identifying the uniqueness within a musical work and surveying its expressive potential.

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