19세기 독일 음악에서의 ‘주체성 담론’에 관한 고찰
A Study on the Discourse of Subjectivity in Nineteenth Century Music
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초록
음악에서의 ‘주체성 담론’은 19세기에 형성된 음악 해석 및 청취의 새로운 패러다임으로, 음악 작품과 작곡가 개인의 내적 자아 사이의 관계에 주목하며, 음악을 감상하고 이해하는 과정에서 청자의 상상력이 중요한 역할을 한다는 점을 강조한다. 이러한 ‘주체성 담론’의 철학적 기반에는 인간이 세계를 경험하고 인식하는 방식을 탐구한 독일 관념론이 자리하고 있으며, 특히 칸트 철학의 핵심 개념들인 ‘감성’, ‘이성’, ‘상상력’, ‘통각’ 등은 19세기 음악에서 주체성 개념을 이해하는 데 중요한 실마리를 제공한다. 음악 작품이라는 ‘객관’(대상)은 단순히 ‘주관’(청자)에게 ‘반영’되는 것이 아니라, 청자의 지각과 사고 과정을 통해 하나의 표상으로 ‘구성’된다. 특히 이러한 과정에서 청자의 상상력은 시공간적 직관 형식을 바탕으로 수용된 다양한 음악적 표상들을 능동적으로 종합하고, 과거의 표상들을 재생함으로써 이를 하나의 음악 작품으로 ‘포착’해낸다. 이처럼 구성된 음악 작품은 하나의 통일된 의식으로서의 ‘자기의식’과 필연적인 관계를 맺으며 존재하게 된다.
Abstract
The “discourse of subjectivity” in music is a new paradigm of music interpretation and listening that emerged in the 19th century. It focuses on the relationship between musical works and the inner self of individual composers, emphasizing the important role of the listener's imagination in the process of appreciating and understanding music. The philosophical foundation of this “discourse on subjectivity” lies in German idealism, which explores how humans experience and perceive the world. In particular, key concepts from Kant's philosophy, such as “sensibility,” “reason,” “imagination,” and “empathy,” provide important clues for understanding the concept of subjectivity in 19th-century music. The “object” of a musical work is not simply “reflected” onto the ‘subject’ (the listener), but is “constructed” as a sign through the listener's perception and thought processes. In particular, during this process, the listener's imagination actively synthesizes various musical representations received through spatio-temporal intuitive forms and recreates past representations, thereby “capturing” them as a single musical work. Thus, the constructed musical work exists in an inevitable relationship with “self-consciousness” as a unified consciousness.