오태석 연극의 연행성 -<로미오와 줄리엣>을 중심으로-

Abstract

Romeo und Julia von Oh Taesok wurde im Oktober 2005 im Korean National Theater und im Kinder-Theater in Peiking (Nov. 2008) und in Toga in Japan (Aug. 2009) aufgeführt. Die koreanischen Zuschauer bildeten durch die Aufführung eine kulturelle Gemeinschaft, die die koreanischen kulturellen Gedächtnissen hervorgerufen haben. Oh hat den Originaltext von Shakespeare ins koreanisch überarbeitet, indem er für die Aufführung verschiedene Elemente aus den koreanischen traditionellen Kultur-Quellen übernommen hat. Aus diesen Gründen haben die Zuschauer in China und Japan die Aufführung als kulturelle Performanz aus Korea rezipiert. Die Aufführung besteht aus zwei verschiedenen Energien: Tanatos und Eros. Einenrseits leiden die Menschen am dreihundertjährigen Groll zwischen beiden Familien. Der Hass und die Gewalt werden durch den Gruppentanz mit dem Schwert veranschaulicht, der mit tragischer Musik und dunklem Licht begleitet wird. Das Gewicht der Körper der tanzenden Schauspieler entfaltet sich auf der Bühne und wird den Zuschauern weitergeleitet. Andererseits erleuchten die jungen liebenden spielenden Menschen und die Dingen in Ekstase, in der Szene von Julias Geburtstagsfest. Eine Gruppe von Mädchen mit weißen schönen traditionellen Kleidungen tanzen den Volkstanz Kanggangsulle und andere Gruppe aus Jungen den koreanischen Maskentanz mit voller Freude zusammen. Sie tanzen ekstastisch, wie eine Schamanin beim Ritual. In dieser Szene strahlt die leibliche Präsenz der Schauspieler aus und die verschiedenen Dinge auf der Bühne erleuchten in Ekstase. Hier geht es um Selbstreferentialität. Die dynamische Lebenskraft und die erotische Energie zirkulieren sich zwischen Bühne und Zuschauerraum. Dadurch werden die lebhaftige Atmosphäre hergestellt. Diese leibliche Ko-Existenz von Akteuren und Zuschauern ruft die autopoietische feedback-Schleife hervor. Tanatos und Eros vereinigen sich in der Liebe von Romeo und Julia. Ihre Liebe kommt aus dem Hass der beiden feindlichen Familien heraus. Sie wollen eigene Namen wegwerfen, um ihre Liebe zu verwirklichen. Sie lieben sich auf Leben und Tod. Auf dieser Weise enthält ihre Liebe schon von Anfang an den Tanatos, dessen Energie durch ihren sozialen Kontext verstärkt wird. Am Ende wird ihre Liebe durch ihren Tod vollkommen. Eros und Tanatos werden durch zwei großen Tücher auf der Bühne, ein weißes und ein rotes, symbolisiert dargestellt. Mit dem weißen Tuch wird die erste Hochzeitsnacht und mit dem roten den Tod von Romeo und Julia präsentiert. Die beiden Szene lassen den Zuschauern einen starke Eindrücke hinter. Die Aufführung von Oh endet mit der Massenzerstörung und dem Massenmord im Gegensatz zum Text von Shakespeare. Die Schauspieler starren beim Sterben gerade die Gesichter der Zuschauer. Dadurch werden die Zuschauer dazu gezwungen, sich an die Wirklichkeit zu erinnern, die voll von Streiten, Kriege und Gewalt sind. Nicht nur Romeo und Julia, sondern auch alle tötenden und gemordeten Menschen auf der Bühne sind die Strohpuppen von schamanistischem Ritual Kut, das für die Reinigung der Wirklichkeit der Zuschauer dargeboten wird.