<로미오와 줄리엣>의 드라마투르기적 분석 및 공연분석 -셰익스피어의 드라마와 오태석의 공연-

Abstract

m die Jahrhundertwende des 20. Jahrhunderts besinnt sich Theater als ein Kunstwerk auf seine eigene Realität, Körper, Raum und Zeit. Die Existenzweise des Theaterkunstwerks ist Aufführung. Die Kennzeichen der Aufführung ist Transitorik, Unmittelbarkeit und Ereignishaftigkeit. Aufführungsanalyse der Theaterwissenschaft als Disziplin wird lange Zeit vernachlässigt, weil Aufführung ein Opfer der Zeit ist. Angesichts der Auführungsanalyse muß man eine Invariante zur Verfügung stellen, um einen Gegenstand zu analysieren. Die Inszenierung als ästhetischer Gegenstand ist einmalig und unwiederbringlich. Das Bühnengeschehen ist materielle Realität, die von dem Zuschauer sinnlich - optisch und akustisch – erfahren wird. Die Inszenierung realisiert sich in 'drei Bühnengestalten': 'Intendierte Bühnengestalt', 'realen Bühnengestalt' und 'vermeinte Bühnengestalt'. Die Aufführung konkretisiert sich im Kopf des Zuschauers nicht als eine reale Bühnengestalt, sondern als ein 'ästhetisches Objekt', 'als Abdruck der Bühnenvorgänge'. Der Platz des Aufführungsanalytikers ist der des Zuschauers, des Rezipienten. Die ästhetische Bühnengestalt ist eine Rekonstruktion der selektiven wahrgenommenden Aufführung, die der 'realen Bühnengestalt' ähnelt. Diese Rekonstruktion als neue Schöpfung des Rezipienten ist "Simulacrum", das der dem Objekt hinzugefügte Intellekt ist. Der Begriff der Aufführungsanalyse wird Synonym für die Interpretation als hermeneutischer Prozeß. Für die Methode der Aufführungsanalyse gibt es Strukturanalyse und Transformationsanalyse. Strukturanalyse geht ausschließlich von der Aufführung aus. Transformationsanalyse geht von der Transformation des Textes aus. Für diese Arbeit steht dramaturgische Analyse von Shakespeares Romeo und Julia als erste Grundlage. Die Handlungsentwicklung von Romeo und Julia ist klar in ‘fünf Akte’ eingeteilt, die insgesamt aus 24 Szenen bestehen. Die Gesamthandlung von Romeo und Julia baut sich pyramidenförmig nach dem Schema der steigenden und fallenden Handlung auf: Exposition/ Ausgangssituation (bis zur ersten Begegnung des Liebespaares auf dem Fest), erregendes Moment als Steigerung (von der Verliebtheit bis zur Eheschließung), Wendepunkt/ Peripetie (Mercutios Tod), retardierendes Moment (Julias Scheintod) und Katastrophe (Vereinigung im Grabe). Die Handlung des Stückes gliedert sich in eine Haupt- und eine Nebenhandlung: dominierend ist die Liebeshandlung zwischen Romeo und Julia, daneben steht die Entwicklung der Fehde zwischen den Familien von Montague und Capulet; sie sind 'sich gegenseitig bedingend, steigernd, hemmend und vernichtend'. Parallelisierung und Kontrast der Figurenkonstellation werden in den jeweils sozial oder im Alter entsprechenden Figuren aus den beiden verfeindeten Familien gezeigt. Die Thematik des Stückes kommt in dem Oxymoron "loving hate" (I.1.175) zum Ausdruck. Shakespeare lässt die Liebeshandlung von Romeo und Julia in der Art der de casibus-Tragödie spielen; deren Handlungsmuster ist 'dargestellt im Rad der Fortuna, das einen Menschen emporträgt und wieder abstürzen lässt'. Das Stück Romeo und Julia ist eine experimentelle Tragödie. Es beginnt als Komödie mit Zügen einer Romanze, die sich aus dem Motiv der privaten Liebe und Heirat entwickelt. Pater Lorenzo und die Amme treten mit Lorenzos Wissen von der magischen Kraft der Kräuter und der Geschwätzigkeit der Amme häufig in der Komödie auf. Die Handlung von Romeo und Julia erreicht mit Mercutios Tod den Wendepunkt, der die komische Welt zur tragischen umwandelt. Für die Sprache gibt es Prosa der Diener wie die Alltagssprache der einfachen Leute und zugleich Verse der Adeligen. Shakespeare verwendet eine kontrastreiche Metaphorik für Raum und Zeit. Dreimal geschehen am Tag die Kämpfe der verfeindeten Familien auf den öffentlichen Plätzen. Der Tag wirft ein Licht auf den Hass und die Gewalt. Die Nacht aber ist die Sphäre der Liebe, wo Romeo und Julia ihre heimliche Verbindung verborgen halten können. Die Liebenden treffen sich in der Nacht und in dem ummauerten Raum. Oh, Tae-Suks "Romeo und Julia" wird in der Form des Madangguks gestaltet. Die Handlung in Oh, Tae- Suks Textfassung ist also nicht nach dem Prinzip der Kausalität und Folgerichtigkeit zu lesen wie im Shakespeare-Drama. Wegen dem Ignorieren der Kausalität des Handlungsablaufes und dem Fehlen der Motivation der Handlung ergibt sich hier keine individuelle psychologische Figurencharakterisierung. Die Figuren sind typisiert. Die koreanische Textfassung mit den extremen textlichen Verkürzungen und den zwei szenischen Hinzufügungen prägt die Inszenierung dahingehend, dass an die Stelle der Wortsprache mehr Körpersprache und szenische Bilder treten. Die langen Sprechpartien der Figuren im Shakespeare-Drama werden meistens gekürzt und beschränken sich entweder auf Informationen über die Situation oder zur Handlungsentwicklung. Und der Handlungsablauf erfolgt in Episoden sowie Musik, Lied und Tanz; Musik, Lied und Tanz dienen einerseits dem Übergang der Szenen, sind aber andererseits auch selbst Teil des Handlungsablaufs. Während Shakespeare die Sprache der Wörter in den Vordergrund rückt, stützt Oh, Tae-Suk sich mehr auf die Sprache des Körpers, die ja zugleich bildhaft ist. Dafür nimmt die Inszenierung Tanz und Lieder. Oh, Tae-Suks Inszenierung entwirft Shakespeares Tragödie in der Form des Madangguks als Spiel und zugleich als erkennentnisorientiertes, nachdenkliches Theater für den koreanischen Zuschauer, das dem traditionellen koreanischen Theater als Unterhaltungstheater nicht möglich ist, in dem sich das Volk von der Wirklichkeit erleichterte und sich vergnügte. Oh, Tae-Suk formt das Publikum zum 'Wir' und zugleich zum 'Ich'. Mit dem Zusammensein der völlig andernen Theaterkulturen schafft der Reigisseur das hybride Theater und dadurch bildet für die moderne koreanische Gesellschaft eine neue kulturelle Identität heraus.