연극치료에 대한 현상학적 접근 -‘드라마’를 통한 경험의 확장 및 치료사의 역할을 중심으로-
The phenomenological approach to dramatherapy -Expanding of experience and the role of dramatherapist-
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초록
본 논문은 연극치료에 있어서 참여자가 얻게 되는 연극적 체험은 무엇이며, 특히 그것이 치료의 과정 속에서 어떻게 형성되는 것인지, 무엇보다 참여자에게 어떻게 체험되고 확장되는가를 지각과 경험의 문제, 그리고 주체와 대상의 관계에 주목하는 현상학의 관점에서 밝히고자 한다. 연극치료는 치료사가 대안이 되는 해결책을 제시하는 것이 아니라, 주어진 극적 세계 속에서 다양한 역할을 수행하는 가운데 참여자 스스로가 자신과 현실에 대한 시각을 새롭게 구성해나가는 것이다. 이를 위해 연극치료는 억눌린 현실 내지 현실의 고착된 역할로부터 거리를 두고 ‘(극적인) 놀이’를 수행하는 가운데, 참여자의 지각과 경험은 확장시키고자 한다. 즉 현상학이 강조하는 바와 마찬가지로, 연극치료의 경우에도 현실은 이미 그 자체로 거기에 있는 것이다. 이때 중요한 것은 그 현실을 부인하고 전혀 새로운 대안적 현실을 만들어내는 것이 아니라, 이미 그 자체로 있는 현실에 대한 나의 지각과 경험, 즉 메를로-퐁티가 말하는 ‘몸틀’을 확장시키면서 새로운 습관을 획득하는 것이다. 바로 이러한 과정 속에서 연극치료사의 역할 역시 현상학적 관점에서 새롭게 세워져야 한다. 그런 점에서 발덴펠즈가 제시한 현상학적 대화모델은 시사하는 바가 크다고 할 수 있다. 이를 통해 우리는 연극치료에서 치료사와 참여자, 드라마와 참여자 사이에 진행되는 커뮤니케이션은 치료사로부터 참여자로 향하는 일방적인 지시와 대응의 방식이 아니라, 참여자가 언어 뿐 아니라 몸짓이나 글, 그림 등 다양한 도구를 빌어 스스로 행하는 대답의 행위 속에서 비로소 의미들이 발생할 수 있게끔 진행되어야 할 필요성을 절감하게 된다.
Abstract
Like other aesthetic forms of therapies, dramatherapy also applies aesthetic Medium to the therapy. In other words, it integrates the aesthetic and creative essence of drama with the psychotherapeutic purpose. Dramatherapy uses various elements - theatre, playing with dolls, movements, mime, sound, stories, masks etc. - to construct the imaginative worlds. It is generally said that the dramatic reality is fictional and thus not real. But unlike those general thoughts, it allows the participant some safer and motivating frameworks that help him to reflect on his personal stories, to discover his supressed feelings, to rid himself of obessesions and eventually to set up a new object in his life. The aim of this article is to clarify the characteristics of dramatherapy from the viewpoint of phenomenology. Creativity encouraged by dramatherapy provides an important clue to prove the phenomenological potential of dramatherapy. Dramatherapy uses the mediated method based on metapher and symbol much more than any other therapies like the psychoanalysis or the pyschodrama. Through this method, the creativity and self-motivation of the participant can be strengthened. The final aim of dramatherapy is not to give him a therapeutic solution but to lead him to discover it by himself. Dramatherapy knows the power that makes the particiapant overcome his stress. That ist why dramatherapy puts a premium on expanding and diversifying his experiences. Because of this view, dramatherapy is closely connected to phenomenology. Phenomenology also believes that the reality is not fixed but is discovered by the subject each time. It says that the dichotomy between the subject and object is no more valid to explain the realtiy. As long as we regard the subject as being separated from the object, we can never find another new possibilies that might make us overcome the fixed thoughts toward the world. This is the main subject of 'Phenomenological perceptive experience' or 'perceiving with the boy'. The phenomenolgical dialog-modell, established by Bernhard Waldenfels, makes us reflect on the role of the dramatherapist. His dialog-modell is based on the schema of suggest-response instead of the schema of question-answer. The new modell of Waldenfels gives the participant some various possibilities to reflect on himself. The communication between therapist and participant should be based on this phenomenological dialog-modell. The dramatherapist should not ask a 'right' answer from the client. He/She only 'suggest' him to reflect on himself before he answers on it. The man who plays a centre role is not the dramatherapist but the participant. He ist not a passive patient any more. He is the active agent who leads the whole dramatherapeutic process and find the key to heal by himself. The final aim of dramatherapy is to expand the experience of the participant and to help him to reflect on himself.
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