16-19세기 서양 무용사의 여성무용수 출현과 전개에 관한 여성주의적 조명
Interpretation of the emergence and development of female dancers in the history of western dancing in 16 to 19 century from a feminist perspective
0
조회
0
다운로드
2
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 연구는 16-19세기 서양무용사에 있어서 여성무용수의 출현과 전개 양상을 여성주의라는 스펙트럼을 통해 재조명하고자 하였다. 이 시기를 단적으로 표현한다면 여성무용수의 부재로부터 출발한 출현, 성장, 점령기를 관통한 순환의 역사라 해도 과언이 아니다. 이러한 여성무용수의 발전사는 여성주의적 시각에서 일견 괄목할 만한 발전상으로 비춰질 수 있다. 그러나 각 시대의 배경과 상황을 살펴보았을 때 그것을 단순히 여성무용수 발전의 역사로 해석하기에는 다소 문제점이 있다. 물론 양적인 측면에서 그것은 분명하지만 질적 측면에서는 또 다른 해석을 가져올 수 있다. 왕족과 귀족의 정치적 목적에서 연유된 16세기 여성무용수의 등장, 17세기 전문남성무용수의 상대역을 위한 전문여성무용수의 필연적인 탄생, 18세기 전문여성무용수의 극대화된 무용기법 훈련으로 비롯된 성장과 존속, 19세기 낭만주의의 문학적 경향으로 말미암은 여성무용수의 점령기와 남성무용수 역차별 등의 역사는 단순히 평등한 인간으로서 여성의 대우나 인간주의적 안목에서 기인 되었다기 보다는 사회적 필요와 권력에 의한 산물이었음을 알 수 있었다.
Abstract
The purpose of this study was to shed new light on the emergence and development of female dancers in the history of western dancing from 16 to19 century from a feminist perspective. It is within bounds to say that this period was characterized by cyclic history, starting from the era of absence of female dancers through the emergence and growth eras to the dominance era. The history of female dancers can be seen as a remarkable development in a feminist point of view. However, it is not resonable to simply interpret this period as the history of female dancers when the background and situation of each era were considered. Of course, it is surely true in quantitative terms but there can be another interpretation in quality. The study showed that the history including the appearance of female dancers in 16 century caused by political purpose of the nobility, the inevitable birth of professional female dancers as counterparts to professional male dancers in 17 century, the intensive technical dance training, growth and existence of professional female dancers in 18 century and the dominance era of female dancers thanks to the trend of romanticism literature was not the fruit of the attitude and values of gender equality but of social needs.
참고문헌 (31)
- 김우정, "무용에서의 페미니즘 비평에 관한 연구 : 테오필 고티에(Theophile Gautier)의 무용 평문을 중심으로", 석사, pp.2004
- 김정효, "미셀 푸코의 신체관 연구", 2009 한국체육철학회 국제학술대회 및 하계워크숍 논문집 (2009)
- 김채현, "서양 춤예술의 역사" (1990), 도서출판 이론과 실천
- 김채현, "춤, 여성, 그리고 남성" (1996), 이화여자대학교 출판부
- 김학자, "그림으로 보는 발레역사" (2008), 도서출판 금광
- 문정옥, "무용학원론" (1987), 보경문화사
- 박이문, "예술철학" (1983), 문학과 지성사
- 박인주, "한국 근대무용에 나타난 여성주의에 관한 연구", 석사, pp.2006
- 배소심, "세계무용사" (1985), 도서출판 금광
- 신길수, "서양무용사상사" (1999), 예전사
- 양선희, "무용의 역사Ⅰ" (1990), 삼신각
- 양선희, "무용의 역사Ⅱ" (1992), 삼신각
- 양세진, "1990년대 한국 현대무용 작품에 나타난 페미니즘 특성 연구", 석사, pp.2003
- 오형신, "서양 현대무용에 나타난 페미니즘 흐름 연구 : 여성 현대무용가들의 작품성향과 사상을 중심으로", 석사, pp.1999
- 유미희, "여권주의 입장에서 본 최승희 무용예술연구", 박사, pp.1997
- 유미희, "한국춤에 나타난 생태여성주의(eco-feminism) 성향연구", 한국무용교육학회지, 13(2), pp.4~90 (2002), 한국무용교육학회
- 유혜련, "페미니즘 사전" (1986), 동문선
- 이봉지, "육체와 예술" (2000), 문학과 지성사
- 이성은, "발레역사에 따른 의상변천에 관한 고찰", 석사, pp.2001
- 이소영, "페미니즘과 포스트 모더니즘" (1992), 한신문화사
- 정응근, "춤 문화 속의 몸에 관한 여성주의적 성찰", 한국체육학회지, 42(4), pp.579~590 (2003), 한국체육학회
- 이혜숙, "성의 역사 제3권 자기에의 배려" (1990), 나남출판
- 임인숙, "몸의 사회학" (1993), 나남출판
- 장정윤, "무용철학" (1992), 교학연구사
- 전경갑, "욕망의 통제와 탈주" (1999), 한길사
- 조병일, "세계사 오류사전" (2007), 지오북스
- 진희진, "무용작품속에 나타난 페미니즘 연구:마리 뷔그만 중심으로", 석사, pp.2002
- 한국여성철학회, "여성의 몸에 관한 철학적 성찰" (2000), 철학과 현실사
- Guest,Ⅰ, "Gautierre on Dance" (1986), Dance Books
- Horst Koegler, "Dictionary of ballet", Oxford University Press
- Margot Fonteyn, "The Magic of dance" (1979), Alfred A. Knope, INC