국내 무용공연 활성화를 위한 해외 VR, AR기반 공연사례 분석
Analysis of International VR- and AR-Based Performance Cases for the Activation of Domestic Dance Performances
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초록
연구목적: 본 연구는 몰입과 흥미 증대에 효과적인 가상현실(VR)과 증강현실(AR)에 주목하여, 국내 실정에 적합한 VR, AR 기반 무용공연 활성화 전략을 제시하고자 하였다. 연구방법: 이에 본 연구는 국내 VR, AR 무용공연 현황을 분석하여 문제점을 확인하고, 해외 관련 선행연구를 분석, 사례를 검토함으로써 개선방향을 제시하고자 했다. 연구결과: 국내 현황 분석 결과, 한국 전통 무용과 VR, AR 기술을 접목한 현대적 재해석 시도에도 불구하고, 장비 및 인프라 부족, 관객 인식과 접근성 한계, 시각적 효과에 치중한 표현 방식 등 여러 문제점이 확인되었다. 이러한 종합적 문제점에 대응하기 위해, 해외 선행연구를 종합 분석한 결과, 맞춤형 인터랙티브 비주얼 경험 제공, AR 기술의 강점 균형 활용, VR 기반 관객-공연자 상호작용 촉진 전략, 디지털 특화 이미지 창출을 통한 감성적 경험 강화, 관객 및 무용수 경험을 함께 고려한 전략 설계 등이 주요 전략임을 확인했고, 이들 전략들의 공통점은 새로운 기술적 진화보다는 기존 기술의 효과성 증대에 주목함을 확인했다. 결론: 이에 본 연구는 국내 실정에 적합한 활성화 전략을 다음과 같이 제시했다. 첫째, 현 기술 수준에서 몰입과 상호작용 유형에 대한 관객 요구를 사전 파악하고 효과를 극대화, 둘째, 한국적 무용의 본질과 정체성 강화를 위해 디지털 특화 이미지를 적극 활용한 감성적 및 미학적 경험 제공, 셋째, 상기 전략들에 역점을 둠으로써 관객 인식과 접근성 문제의 자연스러운 해결이 그것이다.
Abstract
Purpose: This study explores virtual reality (VR) and augmented reality (AR) as tools to enhance immersion and interest in dance performances and proposes activation strategies suited to the domestic context. Methods: By analyzing the current status of VR and AR dance performances in South Korea, this study identifies key issues and suggests improvements based on overseas research and case studies. Results: Despite efforts to modernize Korean traditional dance with VR and AR, challenges remain, including insufficient infrastructure, limited audience awareness and accessibility, and an overemphasis on visual effects. A review of international studies highlights strategies such as interactive visual experiences, balanced use of AR, VR-based audience-performer interaction, enhanced emotional engagement through digital imagery, and integrated audience-dancer experiences. These strategies prioritize optimizing existing technology rather than introducing new innovations. Conclusion: Therefore, this study recommends (1) identifying audience needs for immersion and interaction within current technological limits, (2) leveraging digital imagery to enhance the emotional and aesthetic appeal of Korean dance and (3) addressing audience awareness and accessibility challenges through these approaches naturally.