스트라빈스키의 ‘2차원 음악’과 ≪3개의 일본 서정시≫(1913)
Stravinsky’s Three Japanese Lyrics (1913) and the Concept of “Two-Dimensional Music”
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초록
1912년 스트라빈스키는 일본 목판화에서 받은 예술적 영감으로 하이쿠를 가사로 하는 ≪3개의 일본 서정시≫(1912-13)를 작곡하였다. 이 노래들은 ≪봄의 제전≫ (1911-13)의 창작이라는시기적으로 중요한 때에 작곡 되었다는 점과 함께, 스트라빈스키가 ‘2차원 음악’이라는 개념을제시하였다는 점에서 주목할 만하다. 그러나 ≪3개의 일본 서정시≫는 스트라빈스키의 음악 연구에서 배제되어 왔는데, 이는 작품에서 드러나는 음악적 특징이 이른바 스트라빈스키의 ‘러시아시대’에서 나타나는 일반적인 특징과 차이가 있으며, 또한 그의 아시아 문화에 대한 관심을 프랑스의 자포니즘적 유행에 일시적으로 편승한 것으로 간주하였기 때문일 것이다. 표면적으로 ≪3 개의 일본 서정시≫는 앞서 작곡된 ≪콘스탄틴 발몬트에 의한 2개의 시≫(1911)와 매우 유사한데, 후자의 경우에서 서로 다른 아이디어들이 중첩되는 스트라빈스키 특유의 음악어법인 수직적블록들과 수평적인 층들이 관찰된다. 필자는 이러한 음악적 특징을 당시에 유행했던 미술사조에빗대어 ‘입체주의 음악’으로 규정하였고, 상대적으로 ≪3개의 일본 서정시≫에서 관찰되는 소수의 블록과 층, 제한된 음악적 재료를 음악에서의 2차원성과 연결하였다. 결과적으로 본 연구는스트라빈스키 음악의 구조와 미학을 이해하는데 있어 ‘2차원 음악’이라는 개념의 중요성을 주장한다.
Abstract
Igor Stravinsky composed the Three Japanese Lyrics (1912-13), set to Japanese haiku, by translating his artistic inspiration from Japanese woodblock prints into what he called “two-dimensional music.” Although this composition was so important as it made him to detour during his busy years with the composition of the Rite of Spring (1911-13), the Three Japanese Lyrics has been simply regarded as Stravinsky’s temporary deviation to engage with Parisian Japonisme. Also, analytical studies have largely avoided the Three Japanese Lyrics because it apparently does not fit within Stravinsky’s “Russian period,” characterized by vertical blocks and horizontal layers. Superficially, the Three Japanese Lyrics shares similarities with his earlier song cycle Two Poems of Konstantin Bal’mont (1911) that I regard as an example of “cubist music.” By comparing the structures of the two song cycles, I found two-dimensional characteristics from both limited blocks and layers and pitch-class choices of the Three Japanese Lyrics. Consequently, the concept of “two-dimensional music” is seminal in understanding the structure and aesthetics of Stravinsky’s music.
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