조선 후반기 불화 연화문양 도상 연구
A Study on Lotus Patterns in Buddhist Paintings from the Late Joseon Dynasty
0
조회
0
다운로드
2
인용
0
참고문헌
키워드
초록
이 논문은 조선 후반기 불화 불의에 시문된 蓮花紋에 대하여 연구한 것이다. 蓮花紋은 4세기 중반 이후 등장하는 고분벽화의 연화문에 바탕을 두고 있으며 고려시대 이후 본격적인 불화조성과 더불어 불의의 장엄요소 중 가장 으뜸으로 여겨지게 되었고 예술성 또한 높은 경지에 이르렀다고 할 수 있다. 조선시대에 이르러서도 이와 궤를 같이 하여 불·보살상의 불의에 표현되는 여러 가지 문양 가운데 가장 중심이 되는 문양은 연화문으로, 특히 조선시대 후반기에 이르면 시문위치 등에 따라 보다 다양하게 장식되고 있음을 볼 수 있다. 이에 본 연구에서는 조선시대 후반기 불화 중 특히 예불화의 핵심인 괘불화를 중심으로 불의에 장엄된 연화문양에 대하여 살펴보았으며 이를 논하기에 앞서 먼저 연화문의 의미에 대하여 알아보고, 다음으로 조선 후반기 불화 불의 연화문의 시문 위치에 따른 연화문의 유형에 대해 살펴보고 마지막으로는 조선시대 후반기 불화 불의에 표현된 연화문의 시기별 양식변천에 대해 파악해보았다. 불화의 아름다움은 구도나 형태, 색채와 선, 그리고 문양의 조화에 달려 있다고 할 수 있다. 이 가운데 다른 요소들은 구체적인 설명이 어려운 추상적이고 주관적인 면이 농후하다고 하겠으나, 문양은 실질적이고 가시적인 결과로서 불화를 보다 아름답게 장엄해주고 구체적으로 설명해주고 있기 때문에 불화 조성에 있어 빼놓을 수 없는 핵심요소로 중요시 되고 있는 것이다. 이러한 불의 문양 가운데 연화문은 1기(17세기)에는 3중판의 연화문이었다가 2기(18세기)에는 이를 정리하여 2중 연화문이 되고, 3기(19세기)에는 세련된 8엽 단판연화문으로 변천하고 있어서 시기별로 연화문이 어느 정도 변화하고 있는 것을 볼 수 있었다. 이와 함께 시기별 화사집단에 따라 연화문이 변화하고 불화양식 또한 변화를 보여 불의 문양의 변화는 불화양식 변화를 가늠 할 수 있는 중요한 기준이 된다는 사실도 알 수 있었다. 이처럼 조선 후반기 불의의 연화문양은 조선 후반기 불화의 양식특징을 적절하게 표현하고 있다고 할 수 있으며 조선 후반기 불화의 편년을 설정하는데 중요한 기준으로 삼을 수 있다.
Abstract
This study examined lotus design patterned on Buddha ‘s robe in Buddhist paintings created in the late Joseon Dynasty. The origin of lotus pattern can be found in lotus patterns in mural paintings that began to appear in the mid 4th century, and it became regarded as the supreme of solemnity elements of Buddha ‘s robe with the active creation of Buddhist paintings in the Koryo Dynasty, and its artistry also reached a high level. In the same context, lotus pattern was most central among various patterns expressed on Buddha ‘s robe in Buddhist and Bodhisattva images created in the Joseon Dynasty, and particularly in the late Joseon Dynasty, the pattern was used in various ways depending on the position of patterning. Thus, this study examined solemn lotus patterns on Buddha ‘s robe, centering on Buddhist banner paintings, which are the core of Buddhist ritual paintings, among Buddhist paintings created during the late Joseon Dynasty. Before the discussion, the meaning of lotus pattern was explored first, and then the types of lotus pattern were examined according to the position of patterning on Buddha ‘s robe in Buddhist paintings from the late Joseon Dynasty, and lastly, the development of the style of lotus pattern expressed on Buddha ‘s robe in Buddhist paintings created during the late Joseon Dynasty was analyzed according to period. The beauty of Buddhist paintings is determined by the harmony of composition, form, color, line, and pattern. Most of these elements are rather abstract and subjective, so hardly explainable, but pattern is a somewhat tangible and visible element and it solemnifies Buddhist paintings in a beautiful way and explains them concretely. For this reason, pattern is an indispensable element in creating Buddhist paintings. Lotus pattern on Buddha ‘s robe evolved from the three-layered lotus pattern in the 1st period (17th century) to two-layered lotus pattern in the 2nd period (18th century) and to more sophisticated eight-leaf single-petal lotus pattern in the 3rd period (19th century). This development shows how much lotus pattern changed through different periods. Along with this, it was found that lotus pattern changed and the style of Buddhist paintings was also different according to the group of monk painters in each period. This suggests that changes in the pattern of Buddha ‘s robe provide a crucial base for estimating the evolvement of Buddhist painting style. In this way, lotus pattern on Buddha ‘s robe used in the late Joseon Dynasty is expressing adequately the stylistic characteristic of Buddhist paintings in the late Joseon Dynasty, and provides an important criterion for setting the chronology of Buddhist paintings in the late Joseon Dynasty.
참고문헌 (26)
- "大正藏", ~
- "朝鮮王朝實錄", ~
- "三國遺事", ~
- 掛佛調査報告書Ⅰ․Ⅱ․Ⅲ,, "국립문화재연구소", 성보문화재연구원, ~, pp.韓國의 佛畵 1-40 (1996)
- 고승희, "朝鮮 後半期 佛敎繪畵 佛衣 紋樣 硏究 : 掛佛畵를 中心으로", 박사, 미술학과 불교미술전공, pp.2014
- 고승희, "古山竺演 作 法藏寺 阿彌陀掛佛圖 硏究", 동아시아불교문화, (17), pp.39~65 (2014), 동아시아불교문화학회
- 김정희, "금호당 약효와 남방화소 계룡산파-조선후기 화승연구(3)", 강좌미술사, (26), pp.711~752 (2006), 한국불교미술사학회
- 김정희, "17세기, 인조∙숙종대의 불교회화", 강좌미술사, (31), pp.17~47 (2008), 한국불교미술사학회
- 김창균, "조선조 인조-숙종대 불화 연구", 박사, 미술사학, pp.2006
- 김창균, "화승 신겸파 불화의 연구", 강좌미술사, (26), pp.545~574 (2006), 한국불교미술사학회
- 김창균, "조선 인조-숙종대 불화의 양식 특징 연구", 강좌미술사, (28), pp.47~94 (2007), 한국불교미술사학회
- 김창균, "畵僧 色敏과 그의 佛畵", 강좌미술사, (29), pp.127~149 (2007), 한국불교미술사학회
- 김창균, "19세기 경기지역 首畵僧 金谷堂永煥·漢奉堂瑲曄 硏究", 강좌미술사, (34), pp.109~142 (2010), 한국불교미술사학회
- 김창균, "조선 전반기 불화의 도상해석학적 연구", 강좌미술사, (36), pp.223~262 (2011), 한국불교미술사학회
- 문명대, "조선조 후반기 불화양식의 고찰", 불교미술, 12 (1994), 동국대학교박물관
- 문명대, "朝鮮朝 佛畵의 樣式的 特徵과 變遷" (1984), 중앙일보사
- 문명대, "長川1号墓 佛敎禮拜圖 壁畵와 佛像의 始原問題", 선사와 고대, (1) (1991), 한국고대학회
- 문명대, "삼각산 진관사", pp.2007, 진관사의 역사와 문화, 한국미술사연구소
- 문명대, "덕흥리 고구려 고분벽화(德興里 高句麗 古墳壁畵)와 그 불교의식도(淨土往生七寶儀式圖)의 도상의미와 특징에 대한 새로운 해석", 강좌미술사, (41), pp.213~244 (2013), 한국불교미술사학회
- 박은경, "조선전기 불화 연구" (2009), 시공사
- 안귀숙, "朝鮮後期僧匠人名辭典" (2008), 양사재
- 윤은희, "儀式集을 중심으로 본 掛佛畵의 造成 思想", 강좌미술사, (33), pp.57~81 (2009), 한국불교미술사학회
- 이영숙, "조선후기 괘불정 연구", 박사, 미술사학, pp.2004
- 장희정, "조선후기 불화와 화사연구" (2003), 일지사
- 정병모, "高句麗 古墳壁畵의 裝飾文樣圖에대한 考察", 강좌미술사, (10) (1998), 한국미술사연구소[DOI]
- 武家昌, "환인 마창구 장군묘의 벽화에 대한 초보 검토", 강좌미술사, (10) (1998), 한국미술사연구소[DOI]
