한국 탈춤의 미학적 논의를 위한 미하일 바흐친 사상의 수용 가능성 -<하회별신굿탈놀이>에 나타난 카니발레스크(carnivalesque)를 중심으로-
Acceptability of Mikhail Bakhtin’s Thought in Aesthetic Discussion of Korean Mask Dance -Focousing on carnavalesque shown in the works of “Hahoe Pyolshin-Gut T'al-Nori”-
1
조회
0
다운로드
1
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 연구의 목적은 한국 탈춤의 미학적 논의를 위해 미하일 바흐친(Mikhail Bakhtin)의 카니발레스크를 수용하고, <하회별신굿탈놀이>를 통해 실제 예증함으로써 탈춤의 주체인 연희자의 춤추는 신체를 중심으로 파생되는 구성 요소들을 카니발레스크가 내포하는 ‘생성’의 의미로 해석하는 데 있다. 이러한 연구는 춤이 핵심적 요소인 탈춤에서 연희자의 춤추는 신체를 통해 표현되는 다양한 의미들을 긍정적으로 사유하고, 탈춤의 가치 평가를 위한 근거가 될 수 있다는 점에서 그 필요성이 있다. 카니발레스크는 바흐친의 저서 『프랑수아 라블레의 작품과 중세 및 르네상스의 민중문화』(1965)에서 처음으로 사용한 비평 용어이다. 그는 중세와 르네상스 시대 민중문화 속 카니발에서 자주 보여 지는 유형인 전통적 위계질서와 가치를 전도시키거나 풍자하는 카니발의 일련의 활동에 주목함으로써, 전통적 문학세계의 권위적이거나 일률적인 가정들을 우스꽝스러운 유머와 무질서를 통하여 의도적으로 전복시키거나 해방시키는 문학양식을 발전시켰다. 이에 본 연구자는 카니발레스크의 양상들이 한국 탈춤에서 나타나는 웃음 문화, 계급 사회가 갖는 부조리한 현실을 유희적으로 전환하여 비판하는 풍자성, 엄격한 조화와 형식으로부터 탈피한 그로테스크의 특성에서도 적용하여 논의가 가능할 수 있음을 <하회별신굿탈놀이>를 통해 예증하였다. 궁극적으로 한국 탈춤의 주요한 미학적 논제가 되는 연희자의 신체와 지각을 통한 다양한 표현양식들을 바흐친 사유의 핵심인 ‘생성’의 관점에서 새롭게 조명할 수 있었고, 한국 탈춤에 내재된 사회적인 모순과 불안, 억압으로부터 해방되고자하는 메시지들이 긍정적인 변화의 표현이자 권위적인 것을 전복시킴으로써 상대화하고 다양화하는 생성의 원동력이 될 수 있음으로 파악할 수 있었다.
Abstract
This study compared and discussed the thought of Mikhail Bakhtin through its acceptance for the aesthetic research on Korean mask dance. Carnivalesque is a criticism term first used in his book 《Rabelais and His World》. Mikhail developed authoritative or highbrow assumptions of the traditional literature world into the literature type which intentionally overthrew, or liberated them through ridiculous humor and disorder by focusing his attention on a series of activities of a carnival which threw down or satirized a traditional hierarchy or value, which is a type frequently seen at a carnival amidst the popular culture during the Middle Ages and the Renaissance. Hereupon, this researcher considered that it might be possible to have a discussion about the thought of Mikhail Bakhtin through the application of the aspects of Carnivalesque to critical sarcasm, grotesqueness of breaking away from a strict harmony and form, and even the participation-oriented characteristic that makes it possible for all to be a close rapport with each other in space-time away from a daily routine by changing the laughter culture manifested in Korean mask dance, and the absurd reality of a class society to a playful type. Hereby, this study could shed a new light on diverse modes of representation through a dance performer’s body and perception, which become a major aesthetic subject of Korean mask dance from the concept of ‘Becoming’-the nucleus of Bakhtin’s thought.