가와바타 야스나리(川端康成)의 『대나무소리 복사꽃』(竹の聲桃の花)의 주제와 생사관

Abstract

『竹の声桃の花』(1970.12)は川端康成がノーベル賞を受賞し、2年２ケ月後、つまり自殺する1年4ケ月前に創作したものである。本作品の主題は「雪月花」が咲く時、友だちを最も偲ぶという＜宇宙的愛＞を歌うことである。視点人物の宮川久雄老人は、竹や木の葉が擦れる「声」をも、桃の花をも偲んでいるものである。さらに、聞こえるはずでもない松の「声」や、見えるはずでもない梅の花も偲んでいる心境である。つまり、竹や桃の花や松や鷹などが＜私＞の内にあるものである。これは自他一如になり、万物一如になる深遠広大な＜宇宙的愛＞の心境である。この作品は川端流の禅的永遠性を完成させていった一編の象徴抒情詩と思われる。 　この当時、川端の生死観は自身の分身である宮川を通して、生死一如の＜禅的生死観＞を享有していったと考察される。宮川の内には、竹や桃の花や松や梅の花や鷹などの動植物である自然物がある。宮川の内に自然物が拡大されていくことによって、人間と自然が一体化されるのである。宮川は自然と一体になって＜死ぬことによって永遠に生きる＞という生死一如と不生不滅の＜禅的生死観＞を堅持していった存在として描かれている。 　本作品は川端の晩年の作品である『不死』(1963.8)と対をなすものである。作家として出発した当時、新感覚派理論で知られた「新進作家の新傾向解説」(1925.1)に見られる「百合の内に私がある。私の内に百合がある。」という主客一如、自他一如、万物一如の思想をこの二つの作品でも窺うことができる。　『不死』は新太郎とみさ子が「大樹の幹の内に消えて、出」なかったので「百合の内に私がある」という類型であり、『不死』の七年後の作品である『竹の声桃の花』は、宮川が「裏山の一つの松は私の内にある」ので「私の内に百合がある」という類型なのである。つまり、川端は晩年に自己認識の世界で、この二つの作品までも一体化していったのである。この二つの作品は対をなして一つの作品へ合一されていったと考えられる。 　川端は自殺する1年４ケ月前に本作品を創作して、自殺する直前の３･４ケ月前である1972年1･2月には短編『雪国抄』を書いて、その作品を遺稿として残し、半世紀以上の自身の創作生活の幕を下ろしたのである。こうして、彼が一瞬のうちに自らの命をたつことができたのは、その当時の本作品を通して確立させていった生死一如の＜禅的生死観＞を構築したためと考えられる。