배우 훈련과 젠더- 페미니즘의 관점에서 살펴본 연기 언어
Actor Training and Gender - acting language from the viewpoint of feminism
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초록
그 동안 연기 훈련의 영역은 비판적 시각에서 재고되지 못했다. 개별 연기론에 집중하여 연기 훈련법에 대한 연구만 진행되어온 것이 사실이다. 이에 이 논문은 연기 언어 전반을 페미니즘적 관점에서 살펴보면서 주류 연기 언어가 가지고 있는 맥락적 의미들을 밝히고 이것이 배우 훈련의 실제 영역에서 어떻게 왜곡되어 사용될 수 있는지를 밝히고자 한다. 특히 ‘배우-역할’의 관계에 따라 스타니슬랍스키-그로토프스키-브레히트로 대표되는 연기론을 집중적으로 살펴보고 기존의 연기 언어를 젠더 비판의 시각으로 재고한다.
Abstract
Everyday, lots of women and student actress enter acting classes where most of them will receive actor training through sex discriminative or gender-blinded acting language. Yet relatively little acting teachers, coaches and instructors’ consideration has been given to the experience of the student actress: What have been happened to women and student actress in actor training? This thesis confronts the sexism that still exists in actor training and exposes the gender biases embedded within the acting language itself. I will focus on acting languages which have been historically used in actor training from three perspectives. Especially, in relation to actor and role, ‘involvement’ is represented by Stanislavsky; ‘self-renunciation’ is Grotowski, ‘detachment’ is Brecht. Like American Method acting, some variation on the Stanislavsky-based emphasize on ‘truth on the stage.’ However, ‘truth’ in traditional mimesis is inextricably intertwined with cultural assumptions about gender. Also, in Grotowski’s theory of body, it can be confirmed that gender-blinded languages such as ‘neutral’ are used. In Brechtian epic theatre, we can find some alternative acting language yet unpractical. From a feminist perspective, it becomes important to expose the assumptions underlying truth claims made by and on behalf of each acting theory. My research on these three aspect of acting theory and training method represents a brief problematic view of acting languages. It is necessary to bring about new understandings of feminist’s view in acting classroom. It will influence the ways that actor training will be conducted in the future.
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