템포와 리듬을 통한 배우훈련
Tempo and Rhythm Training for Actors
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초록
이 글은 배우의 템포와 리듬을 통한 무대에서의 배우 움직임의 개념과 원리를 분석하여 연기교육의 전문화와 훈련방법을 확장하는데 그 목적이 있다. 무대 움직임은 스타니슬라브스키의 신체행동법이 한국에서 심리를 이용한 내면연기 위주의 수업으로 이루어지는데 대한 대안으로 적극 활용되고 있는 연기 훈련방법론이다. 본 논문은 그 중 아직 한국에서 그 적용이 드문 템포와 리듬을 통한 배우 훈련을 살펴보았다. 스타니슬라브스키(Stanislavski)의 신체행동법은 오랜 세월 많은 사람들의 관심 속에서 지속적으로 연구되고 있으나 아직까지 한국 교육현장에서 신체행동법은 연기적 접근으로 더 많은 부분 소개 되고 시도되었기에 실질적으로 배우가 무대에서 표현력 있는 유기적인 신체를 만드는데 응용 적용하기가 쉽지만은 않았다. 스타니슬라브스키가 주장한 것처럼 인간에게는 심리적인 것과 육체적인 것 사이에 끊을 수 없는 유대관계가 있기에 신체적인 행동을 통해서 진정한 정서, 감정과 진실한 체험의 영역으로 들어가는 것에서 방법을 찾아야 한다. 따라서 본 논문에서는 무대동작의 주요 내용 중 스타니슬라브스키가 신체행동법의 방법론에서 주안점을 두었던 배우의 템포와 리듬 훈련을 실질적인 배우 연기 훈련의 방법론으로 소개하고자 한다. 저자는 배우훈련에 대한 연구가 이론중심의 연구에서 그치지 않고 실질적인 배우훈련방법으로 활용되기를 바란다. 또한 배우를 위한 템포와 리듬훈련이 감각과 정서를 열어주고 창의적 표현의 확장을 가져오리라 생각한다.
Abstract
The purpose of this paper is to increase training methods and to professionalize education of the art of acting by analyzing the concept and principle of the actor's tempo and rhythm on stage, and also the movement of the actor. Stanislavsky's method of acting has been constantly researched by large population. However, the method of acting have been approached mainly on acting only, it was not easy for an actor to apply the method realistically on stage. As Stanislavsky claimed, there is an unbreakable tie between human soul and body, therefore, we need to find a way to realistically experiment true emotion and feeling through physical action. Through this article I would like to introduce Stanislavsky's method of acting, with a main focus on tempo and rhythm training method from on -stage acting. To be realistically effective in tempo and rhythm training, we also need to consider how to focus on training and how to form the actual training. The author wishes that this research will not end just as a theory, but will be evaluated and used for actual acting training method. Also, the author knows that tempo and rhythm training for actors will help open up emotion and feelings, and will help increase creative expressions.
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