1990년대 이후 모잠비크 대중음악 마라벤타(Marrabenta)의 전환: 인기 장르와의 혼합과 형식 변화
The Transformation of Mozambican Popular Music Marrabenta since the 1990s: Hybridity with Popular Genres and Changes in Musical Form
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초록
1990년대 이후 신자유주의와 세계화가 본격화되면서 문화는 사람의 이동과 관계없이 더욱 활발하게 국경을 넘어 이동하기 시작했다. 운송 및 통신기술의 발전은 사람, 상품, 아이디어 간의 접촉을 촉진하였고, 이로 인해 새로운 문화적 형태들이 다수 등장하였다. 이러한 변화 속에서 음악은 문화적 정체성과 사회적 가치관을 반영하는 중요한 매체로, 국제 사회의 자본주의 체제하에서 음악가들이 선택적으로 외부 요소를 혼합해 창출한 다양한 음악 장르들은 그들의 가치관을 드러낸다. 특히, 글로벌 시장에서 강력한 문화산업과 소비 시장을 보유한 서구 국가들, 그중에서도 미국의 음악 장르들이 두드러지게 혼합되는데, 이는 경제적 이익을 최우선시하는 자본주의 사회에서 소비자를 많이 확보하고 새로운 시장을 빠르게 창출하기 위한 필연적인 현상이다. 특히, 신세대는 디지털 기기를 활용하여 음악에 신속하게 접근하고, 글로벌 음악 트렌드를 적극적으로 수용하는 핵심 소비층으로서, 대중음악의 빠른 변화에 중요한 동인으로 작용하고 있다. 이는 음악과 춤이 삶의 일부인 아프리카에서 두드러지게 나타나며, 아프리카 뮤지션들은 자본 유치를 목적으로 글로벌 음악시장에서 높은 수요를 보이는 서구, 특히 미국의 음악 장르들과의 혼합을 통해 음악의 형식과 스타일을 빠르게 변화시키고 있다. 모잠비크의 대중 댄스 음악인 마라벤타는 1930~1940년대에 남부지역의 전통 리듬에서 기원하여 발전하기 시작했다. 이후 포르투갈의 동화정책, 도시 내 다양한 민족 집단 간의 문화적 접촉, 남아프리카공화국 광산 노동자들의 귀환 등 복합적인 사회, 역사적 과정을 거치며 점진적인 변화를 겪었다. 특히, 1990년 민주주의 체제의 도입 이후, 마라벤타는 젊은 세대와의 연결성을 강화하고 글로벌 음악시장에서 경쟁력을 확보하기 위해 다양한 인기 음악 장르와의 혼합을 지속적으로 시도하고 있다. 그러나, 자본주의적 음악 산업의 영향 아래 형식적으로 큰 변화를 겪었음에도 불구하고, 이에 대한 체계적이고 심층적인 학술 연구는 여전히 부족한 실정이다. 따라서, 본 연구는 끊임없이 변화 및 혼합하고 있는 현대의 마라벤타에 초점을 두고 1990년 전후로 크게 달라진 음악의 형식을 탐구하여 해당 분야의 학문적 지식 확장에 기여하고자 한다.
Abstract
Since the 1990s, the acceleration of neoliberalism and globalization has facilitated the transnational flow of culture regardless of the physical movement of people. Advancements in transportation and communication technologies have significantly promoted interactions among people, goods, and ideas, thereby contributing to the emergence of numerous new cultural forms. In this context of transformation, music functions as a critical medium for expressing cultural identity and social values. Under the capitalist structure of the global society, musicians selectively incorporate external elements to create hybrid musical genres that reflect their own value systems. Notably, genres originating in Western countries—particularly those from the United States, which maintains a dominant cultural industry and consumer market—are frequently blended into local music. This trend is an inevitable outcome of capitalism, where maximizing consumer bases and rapidly generating new markets are prioritized for economic gain. In particular, the younger generation, as a key consumer group, rapidly accesses music through digital devices and actively embraces global music trends, thereby serving as a major driving force behind the rapid transformation of popular music. This phenomenon is especially salient in African societies, where music and dance are deeply embedded in daily life. African musicians, aiming to attract capital, are rapidly transforming the forms and styles of their music by blending it with highly demanded Western—particularly American—genres in the global music market. Marrabenta, Mozambique’s popular dance music, originated in the 1930s and 1940s from traditional rhythms in the southern regions of the country. Over time, it gradually transformed through complex socio-historical processes, including Portugal’s assimilation policy, intercultural interactions among diverse ethnic groups within urban areas, and the return of Mozambican mine workers from South Africa. In particular, since the introduction of the democratic system in 1990, Marrabenta has continuously undergone hybridization with various popular music genres in order to strengthen its connection with younger generations and enhance its competitiveness in the global music market. However, despite these significant formal transformations under the influence of the capitalist music industry, there remains a paucity of systematic and in-depth academic research on the subject. Therefore, this study focuses on the continuously transforming and hybridizing contemporary Marrabenta, aiming to explore the significant changes in its musical forms before and after the 1990s, thereby contributing to the expansion of academic knowledge in this field.