본문 바로가기
KERD
논문KCI 등재

일초 이철주(逸初 李澈周, 1941- )의 한국화

Lee, Cheoljoo's Korean Painting

0

조회

0

다운로드

0

인용

0

참고문헌

키워드

주제분류기타인문학

초록

이철주는 1960년대 서울대학교 미술대학 회화과에서 동양화를 전공하고, 국내 최고의 관전이었던 대한민국미술전람회에서 국무총리상과 문화공보부장관상을 2번이나 수상했으며, 대학에서 교편을 잡은 한국화가이다. 그는 1960년대 중반부터 1980년대 후반까지 인물과 풍경을 정확하게 사생한 후 이를 새로운 양식으로 표현하는 작업을 지속했다. 그가 화폭에 재현한 대상들은 전통문화를 계승하는 명장이나 예술인, 서민의 고단한 생활상, 개발과 건설이 한창인 도시 등 매우 다양했다. 동시대의 현장성을 기록했던 그의 작업은 1990년대 초반부터 변모한다. 우주라는 상상의 세계를 대상으로 구상에서 비구상으로 전환한 것이다. 이 시기에 제작된 그림은 획이 파생한 문자의 구성을 기본으로 하면서 전면회화 양식을 추구하거나 같은 도형의 셀을 재조합하는 추상화였다. 특히 <소우주> 연작에서는 정사각형의 화면을 다시 분할한 후 중앙에 사물을 배치했다. 이러한 시각성은 그가 새롭게 재편한 질서와 우주관의 또 다른 표현이다. 현재까지도 그는 점차 색을 배제하고 먹만을 사용한 강렬한 추상화를 지속하고 있다. 그림에서 ‘획(劃)’을 가장 중요시 했던 이철주는 인물화나 도시 풍경화에서부터 형상을 변형한 추상화에 이르기까지 지필묵이 구사 가능한 모든 조형언어를 두루 섭렵했다. 특히 현재에도 수묵 추상을 지속하면서 현대 한국화에 있어서 수묵의 가치를 높이기 위해 색다른 방법론을 모색하고 있다. 따라서 그의 작품에서는 전통을 지키되 변화하는 시대적 미술 사조와 여러 방법론을 모색했던 현대 한국화의 복합적인 특성이 발견된다.

Abstract

Lee, Cheoljoo, an artist who specializes in Korean painting, graduated from the Seoul National University’s College of Fine Arts with a major in Oriental Painting. He won two Minister of Culture and Communications prizes in the National Art Exhibition of the Republic of Korea, the largest art exhibition in Korea at that time, and eventually turned to teaching. From mid-1960s to late 1980s, Lee worked on creating a precise replication of a portrait or a landscape initially, and then expressed the replication using new techniques. His works were drawn from a wide range of subjects, from master artisans or artists of traditional culture, to the difficult lives of the common people and the development of the urban landscape. Lee’s work underwent a significant change from the actual contemporary world in the early 1990s, as he turned to nonfigurative art, exploring a world of imagination—space. The paintings produced during this period are abstract pieces based on a sequence of characters formed from the strokes, which feature constructions of all-over patterns or recombinations of cells made from identical polygons. His Microcosmos series, for instance, divides the rectangular screen and places objects in the center of the rectangle. Such visuals express Lee’s new order and cosmology. Lee continues to work with powerful and abstract imagery, using only the ink and excluding all colors except black and white. Lee, Cheoljoo who emphasized the importance of “stroke” (劃) in a painting, has mastered all techniques of construction possible from the trinity of paper, ink, and brush, from portrait and urban landscape to abstract pieces. Thus, his pieces represent the question on the need to preserve tradition, and the search for the changing techniques and artistic trends of the present time that are essential in the field of modern Korean painting.

참고문헌 (20)

  1. 결 출판사, "LEE, CHEOLJOO" (2004), 결출판사
  2. 김백균, "이철주", pp.6~19 (2007), 결 출판사
  3. 김윤섭, "이철주의 일획, 우주의 영혼을 깨우다", 아트프라이스, 97, pp.20~23 (2008)
  4. 김학량, "2000년대 ‘한국화’ 담론의 원시주의적 성격", 기초조형학연구, 10(3), pp.143~154 (2009), 한국기초조형학회
  5. 東山房 기획, "‘78十五人選展" (1978), 東山房
  6. 東山房 기획, "‘90‧四人의 表現展" (1990), 東山房
  7. 동산방, "오늘의 表情" (1983), 동산방화랑
  8. 리차드 우드필드, "곰브리치에서의 양식과 문화", 미술사학보, 14, pp.23~57 (2000)
  9. 목수현, "‘한국화(韓國畵)’의 불우한 탄생-미술의 정체성을 둘러싼 표상의 정치학-", 동아시아문화연구, (62), pp.53~78 (2015), 동아시아문화연구소
  10. 박파랑, "1950-60년대 한국 동양화단의 추상미술 수용과 전개 : 전후 일본 미술계와의 관계를 중심으로", 박사, pp.2017
  11. 송희경, "대한민국의 역사, 한국화로 보다" (2016), 대한민국역사박물관
  12. 앙리 르페브르, "모더니즘 입문" (1999), 동문선
  13. 왕가치, "20세기의 중국 대륙과 대만 예술을 통해 바라보는 현대성의 정황", 한국 대만 일본 동양회화의 현대화-이응노미술관 국제학술심포지엄, pp.25~32 (2017), 이응노미술관
  14. 이민수, "1980년대 송수남의 한국화, 전통과 현실 사이의 표상", 美術史論壇, (40), pp.101~127 (2015), 한국미술연구소[DOI]
  15. 이민수, "1980년대 한국화의 상황과 갈등: 미술의 세계화 맥락에서 한국화의 현대성 논의를 중심으로", 美術史論壇, (39), pp.107~136 (2014), 한국미술연구소[DOI]
  16. 이철주, "꽃보다 아름다워라" (2015), 아라아트센터
  17. 조수진, "‘한국의 회화’로서의 1990~2000년대 한국화", 기초조형학연구, 17(5), pp.497~512 (2016), 한국기초조형학회
  18. John Clark, "The Asian Modern: Approaches to Defining the Contemporary in Asian Art", 현대미술사연구, (30), pp.147~192 (2011), 현대미술사학회
  19. 홍선표, "한국화의 현대화 담론과 이응노", 한국․대만․일본 동양회화의 현대화_이응노미술관 국제학술심포지엄, pp.11~14 (2017), 이응노미술관
  20. George Kubler, "The Shape of Time : Remarks on the History of Thing" (1962), Yale University Press

관련 논문AI추천

이 간행물의 다른 논문 (8건)