이대원(李大源)의 회화세계
Daiwon Lee's World of Painting
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초록
화가 이대원(1921~2005)은 한국의 현대 화단에서 독 특한 이력을 가진 사람이었다. 그는 유화를 그렸으면 서도 서양화의 명암법과 원근법을 본능적으로 싫어하 여 일생 동안 사물을 거의 전부 평면적으로 그린 화가 였다. 그리고 그는 다른 화가들처럼 미술대학을 나온 사람이 아니라 법대를 나와 독학으로 그림 공부를 하 여 화가가 된 사람이었다. 그는 초기엔 표현주의적 경향의 그림을 그렸으나 젊은 시절 미국과 유럽의 미술계를 돌아본 이후 충격 을 받고 우리의 정신이 살아있는 동양적인 현대회화 를 해야 한다는 결심을 하였다. 이 결심은 평생 그를 이끈 좌우명이 되었다. 그리하여 동양화의 기법적 요 소들을 유화에 응용하여 새롭게 그리는 방법을 1960 년대부터 약 20년 이상 연구하였다. 이 시기에 그는 그림에 선묘(線描)기법과 점묘(點描)기법을 병용하다 가 1980년대의 치열한 탐구시기를 거쳐, 점차 원색의 강렬한 점묘적 표현이 지배하는 그림을 임종 전까지 줄기차게 그린 화가였다. 애초에 그의 점묘는 동양화의 기법적 요소를 유화 에 적용하는 과정에 나온 것이었는데 1990년 이후부 터는 점(點) 자체가 정신적인 의미를 담고 서서히 화 면 전체를 덮게 되었다. 이렇게 말년의 이대원의 회화 에서 화면 전체를 덮는 점묘 표현은 우리의 정신문화 깊은 곳에 자리 잡고 있는 동양의 심오한‘공(空)’사 상을 반영하는 것이다. 화면에서 무한히 퍼져나가는‘점’은, 생각하고 그 리는‘나’의 실체성을 부정함으로써‘나’라고 하는 좁 은 한계를 무너뜨리고 무한한 존재 속으로 무한히 확 산되어 가는‘초월’의 상태이자‘순수의 절정’으로서 의‘공’사상을 반영하는 것이다. 그래서 이대원 회화 의‘점’은 사물의 형상을‘수많은 점’속에 스며들게 하거나 녹아들게 하는 독특한 울림을 보인다.
Abstract
Painter Daiwon Lee (1921~2005) was one of the conspicuous artists in contemporary art of Korea. Even though he painted an oil painting, he expressed the most of the objects to flatthrough lifetime as he didn't like the way of Western perspective and shading by his instinct. And he became an artist by self-study after graduated from university majored in law, not as usual any other painters’do. His early works tended to the expressionistic style but decided to be an artist who expressed alive to spiritual painting influenced by shocks after looked around the world of American and European arts at his youth. This decision became his motto that drew himto lifelong. He had groped for new painting techniques applied an Oriental painting techniques on oil painting around 20 years from 1960s. In this period, he painted incessantly in conjunction line drawing with dot-painting, gradually expressed with primary, loud colors by using pointillism through severe experimental period in 1980s till his last. At first, his trend of dot-painting derived from the process of applying element of an Oriental painting's technique on the oil painting. The brushing dots gradually were overspread on the full-canvas implied spiritual significances. Thus, the expression with dotpainting which overspreads on full of canvas reflects to the Oriental profound thought 'nothingness' based on our deep spiritual culture. The painted-dot which is infinitely spreads out on canvas is reflection to thought of ‘nothingness(空)’as endlessly diffusing 'transcendental states’and the climax of purity breaking the narrow limits down and denying substantiality of being in oneself who is thinking and painting. In conclusion, the painted-dot on Daiwon Lee's painting represents the harmonic nuance to make figures of object permeates or melts into the 'numerous dots'.
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