조지아 오키프(Georgia O'Keeffe)와 젠더: 꽃, 누드, 그리고 국가 이데올로기
Flower, Nude, and National Ideology:Georgia O’Keeffe and Gender
1
조회
0
다운로드
4
인용
0
참고문헌
키워드
초록
‘꽃’과 ‘누드’는 미술의 전통을 통해 ‘여성적’인 주제들로 받아들여져 왔다. 이 글은 오키프의 꽃 그림이 당시 여성의 몸을 상징한다고 해석되며선정적으로 받아들여졌던 점을 논의의 시작으로 삼아 꽃 작업은 물론, 오키프의 추상 작업들까지도 여성성의 의미로만 읽게 만드는 담론을 조장하는데 중요한 역할을 한 스티글리츠의 비평 언어를 논한다. 오키프와 스티글리츠 사이의 개인적인 관계에 대한 이야기는 특히 스티글리츠가 찍은오키프의 누드 사진들을 통해 오키프가 스티글리츠 서클 및 당시 미술계에서 여성화된 과정을 적나라하게 보여준다. 나아가 1921년 스티글리츠가뉴욕 미술 사회에 재기를 꾀하면서 도입한 유기적인 비평언어는 스티글리츠 서클 내 유일한 여성 작가였던 오키프의 존재가 반복적으로 여성성의코드로 덧씌워져야 했던 배경을 밝혀준다. 미국미술의 생명력을 암시하는과정에서 스티글리츠에게는 남성성에 반대되는 여성성의 존재가 필요했던것이다. 이에 이 글은 오키프가 스티글리츠와 함께 살았던 1917년에서1929년까지의 기간을 통해 오키프가 스티글리츠 및 스티글리츠 서클의 ‘상징적인 몸’으로 존재해야만 했던 배후를 다각도로 밝힌다. 그 과정에서 오키프가 느꼈던 거부감과 행동으로 옮겼던 저항은 꽃과 누드 이미지를 통해 실행된 스티글리츠의 모더니즘적인 남성성에 균열을 일으키는 항거지점으로 작용했다. 20세기 초기의 남성중심적인 미국미술계에서 활동했던오키프를 통해 당시 역사적 문맥과 젠더문화를 읽을 수 있다.
Abstract
This paper investigates Georgia O’Keeffe’s artistic career during the 1920sand 1930s, focusing in particular on how her work and persona was ‘gendered’in multiple folds. The paper particularly focuses on the discussion of images of‘flower’ and ‘nude,’ which have long been considered as ‘female’ subjectmatters throughout the history of art. The study begins with the popularinterpretation that reads O’Keeffe's flower paintings in association with thefemale body. Such Freudian reading of O’Keeffe’s painting first started fromthe art critical language of Alfred Stieglitz. The personal relationship O’Keeffeshared with Stieglitz provides a further base for discussion on Stieglitz’s nudephotographs of O’Keeffe’s body. In addition, Stieglitz’s attempt to devise anew formulaic language identifying American Art also forced Stieglitz and hisfollowers to interpret O'Keeffe's work as ‘female’ which functioned as thecounterpart of other works which he considered to be ‘male’. O’Keeffe’sreaction to such imposed gender position leads to a possibility for re-readingthe works with a more feminist stance. Accordingly, the images of flower andnude gain new potential as a language of resistance against the popular notioninitially embedded in those images.
참고문헌 (19)
- Balken, D. B., "Debating American Modernism: Stieglitz, Duchamp, and the New York Avant-Garde" (2003), Distributed Art Publishers, Inc
- Benke, B, "Georgia O’Keeffe: One Hundred Flowers" (1998), Barnes and Noble Books
- Chave, A. C., "O'Keeffe and the Masculine Gaze", Art in America, 78, pp.114~179 (1990)
- Fryd, V., "Georgia O’Keeffe’s ”Radiator Building”: Gender, Sexuality, Modernism, and Urban Imagery", Winterthur Portfolio, 35(4), pp.269~289 (2000)
- Glueck, G., "Art Notes: ‘It’s Just What’s In My Head’", New York Times, 18(2), pp.24~ (1970)
- Greenough, S, "Modern Art in America: Alfred Stieglitz and His New York Galleries" (2000), National Gallery of Art
- Greenough, S, "Georgia O’Keeffe: Art and Letters" (1987), National Gallery of Art
- Hale, N. C., "The Rise and Crisis of Psychoanalysis in the United States: Freud and the Americans, 1917-1985" (1995), Oxford University Press
- Hapgood, H., "A Victorian in the Modern World" (1939), Harcourt, Brace and Company
- Korsmeyer, C., "Aesthetics: The Big Questions" (1998), Blackwell
- Looney, R., "Georgia O’Keeffe", The Atlantic Monthly, 215, pp.106~110 (1965)
- Lynes, B. B., "The Expanding Discourse: Feminism and Art History", pp.436~449 (1992), Icon Editions
- Lynes, B. B., "the Faraway Nearby: Georgia O’Keeffe as Icon", pp.43~54 (1998), University of New Mexico Press
- Norman, D., "Alfred Stieglitz: An American Seer" (1973), Random House
- Pollitzer, A., "A Woman on Paper: Georgia O’Keeffe" (1988), Simon & Schuster
- Robinson, R., "Georgia O’Keeffe: A Life" (1989), Harper Perennial
- Rosenfeld, P., "American Painting", The Dial, 71, pp.649~670 (1921)
- Rosenfeld, P., "Port of New York: Essays on Fourteen American Moderns", pp.167~174 (1924), Harcourt
- Schaire, J., "Georgia O’Keeffe in Love: The Self-Portrait of a Singular Artist in Full Bloom", Art & Antiques, pp.61~67 (1987)