Dardenne 형제의 영화에서 현실 재현의 방식

Abstract

Le fait qu’ils ont réalisé plusieurs films documentaires avant de passer à la fiction explique qu’ils gardent un goût prononcé pour le style documentaire. Les frères Dardenne refusent toute forme d’artifice et rejettent l’esthétisme pour représenter de manière brute le réel. Malgré leur refus conscient d’esthétisme, leurs films ont des valeurs esthétiques enfouies dans une recherche de pureté. Les frères Dardenne mettent en valeur la collaboration réciproque durant le tournage. 『La Promesse』 est leur premier film qui montre leur style unique. Leurs films reflètent désormais une société post- industrielle. La caméra à l’épaule et l’absence de la musique extra diégétique, éléments nécessaires à la représentation sans apprêt du réel, donnent un aspect documentaire à leurs films. La caméra des Dardenne suit obstinément le corps des acteurs. Leur caméra colle à leurs acteurs comme si la caméra était une partie des corps des acteurs. Le point de vue de la caméra n’est pas celui de la caméra subjective puisque la caméra ne partage pas la vision du personnage qu’elle suit sans arrêt. N’étant pas objective, la caméra des Dardenne devient semi-subjective. La place de la caméra donne du secret aux personnages, un secret qu’ils gardent pour eux et ne dévoilent pas pour les spectateurs. Ce secret crée une tension dans les plans. Les frères Dardenne filment souvent des plans-séquences pour minimiser le montage. Les Dardenne travaillent avec des acteurs sans expériences ou très peu. Impressionnés par le ‘Modèle’ de Robert Bresson, les Dardenne obligent des acteurs à résister à la volonté d’exprimer et à rejoindre l’involontaire de la caméra. Les personnages principaux des Dardenne atteignent un moment décisif où ils font des choix qui relèvent de questions de morale. Au sein de leur cinéma, les Dardenne installent une éthique cinématographique lévinassienne dans laquelle le visage occupe une place centrale. Les Dardenne utilisent le gros plan pour exprimer la responsabilité que le visage de l’Autre impose. La caméra traque obstinément le visage du personnage principal qui devient dans les derniers moments du film un foyer pour la révélation de l’altérité.