진상(眞相)으로서 스펙터클 연극, 로메오 카스텔루치의 <내생(內生)하는 비극> -<#04. 브뤼셀>을 중심으로
The Reality of Spectacle : Romeo Castellucci’s Spectacle–Theatre, Tragedia Enogonidia
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초록
불안한 서구 연극사에서 부차시되던 ‘스펙터클’을 전두 배치하는 실험은 ‘-post/탈(脫)-’ 현상의 반-권위․반-정통적 성향을 강화해왔다. 소비상업주의 문화와 영상 기술 매체가 전후(戰後) 일상을 잠식하면서, 기 드보르가 역설했던 ‘스펙터클의 사회’는 구조적으로 공고해졌고, 이미지의 전시성(展示性) 문제는 연극 비평의 주소재가 되어왔다. 반-재현․반-환영주의를 표방하며 재현체제에 저항해온 ‘이미지 연극’은 그 자체로 퍼포먼스인 동시에 피상적(皮相的)으로 대상화된다는 구조적 모순을 안고 있다. 이탈리아의 연출가/디자이너 로메오 카스텔루치는 관중과 무대 스펙터클과의 관계 역학을 ‘위압과 폭력’으로 상정한다. 이러한 폭압성은 ‘극장’이란 물리적 배치도에 이미 내재된 것으로, 지배욕이 추동하는 주종․주객 관계의 ‘익명성’과 이에 비롯되는 ‘비극’이 스펙터클의 본질로 간주된다. 억눌려있던 원초적 본성이 분출하며 터지는 폭력적 사건은 회피의 방어기제로 작동되는 ‘스펙터클 사회’의 구조 역학적 현상이다. 카스텔루치는 현대의 비극이 인간 중심적 이성에 의해 ‘신이 죽고’, 말 못 하는 ‘동물이 무대에서 사라질 때’ 태동한다고 보고, 극장을 ‘전(前)-비극적(pre-tragic)’ 존재성을 복권하는 곳으로 상정한다. 그리스 비극을 구조 모델로 한 11개의 에피소드 순환극 <내생하는 비극(Tragedia Endogonidia)>에서, 스펙터클의 문제는 ‘보고 - 보여주는’ 존재 입증의 굴레 속에서 고통 받는 ‘몸’과 직결되어 있다. 이러한 맥락에서 극장 연극은 ‘현실의 고통을 각인하는 현장(site)이자 광경(sight)’으로서 ‘스펙터클의 현실’을 보여준다. 시스템적으로 종식되지 않는 비극사 속에서 스펙터클로 대상화되는 몸은 역설적이게도 전-비극적인 전-언어적 차원을 정동적(情動的) 경험으로 치환해낸다. 말할 수 없이 고통스러운 현실은 윤리의식의 서사가 아닌 통각(痛覺)을 느끼는 몸을 통해 통찰되는 것이다.
Abstract
Italian theater director/designer Romeo Castellucci posits the dynamics of the audience and the stage spectacle as one of domination and violence. This inherent violence is already embedded in the physical arrangement of the theater, and the anonymity of the dominant - subjugated relationship and the ensuing tragic nature are considered the essence of the spectacle. The eruption of violence, suppressed primitive instincts, is a structural phenomenon of the 'society of the spectacle.' Castellucci believes that modern tragedy emerges when 'God dies' and 'the animal vanishes from the stage.' He asserts that the theater should be a place that restores 'pre-tragic' existence. In this context, the dramatic theater is posited as 'the reality of the spectacle,' 'a site for the registering of suffering,’ and ‘a sight of the offence,’ opposing the 'social spectacle' generated by the defense mechanisms of self-denial. In the episodic drama Tragedia Endogonidia, modeled on Greek tragedy, the issue of the spectacle is directly related to the body suffering within the constraints of 'seeing - being seen' of self-acceptance. Structurally, Tragedia Enogonidia signifies a process of realizing the existence of an inexorable reality that cannot be judged by common sense. It emphasizes the corporeality of a pre-linguistic, emotional experience; the truth of reality is revealed not through the narrative of ethics but through the affected sensation of spectacles. This paper endeavors to explore the functionality and intentionality of the Castellucci’s spectacle by analyzing the formal aspects and methodology apparent in key scenes. The primary focus lies in capturing the portrayal of tragedy as a theatrical form and seeking to understand the efficacy of Castellucci's ‘spectacle theater’.
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