무용 교육에서 댄스 필름의 활용 가치 탐색
Exploring the Value of Using Dance Films in Dance Education
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초록
본 연구는 무용 교육 안에서 댄스 필름의 활용 가치를 탐색하는 것을 목적으로 사회문화적 맥락에서의 교육적 가치와 예술적 맥락에서의 교육적 가치를 탐색하였다. 연구는 문헌 고찰을 통해 담론을 분석하고, 다음으로 댄스 필름 작품 분석을 진행하여 결과를 도출하는 방식으로 이루어졌다. 연구 결과, 사회문화적 맥락에서는 젠더/인종과 환경의 담론을 중심으로 나타난다. 젠더는 몸이 주는 권력(성별, 인종, 계급, 자본 등)과 연관되어 정치적, 역사적, 문화적 관점으로 논의될 수 있다. 이는 댄스 필름 안에서 ‘식별되지 않은 몸’으로 움직임과 이미지를 표현하여 우리에게 새로운 감각과 관점을 제공해 준다. 다음으로 환경은 생태 담론을 통해 자연이 우리와 상생, 공존의 관계로서 인식하게 하거나, 문제에 대한 경고적 메시지를 담아내는 등의 표현으로 논의된다. 이는 댄스 필름에서는 ‘대지의 몸’에 대한 의미로서 우리는 일상적 움직임과 소리, 공간 등을 활용하여 몸과 관계 맺어 새로운 움직임으로 발전시키는 과정을 통해 일상에 대한 새로운 관점을 제공받는다. 마지막으로 무용 교육에서 댄스 필름 제안하는 교육 프로그램의 내용 체계는 개념이해, 창작, 제작, 발표의 네 가지 영역으로 구분된다. 개념이해와 창작의 영역에서 댄스 필름에 나타난 사회문화적 담론에 관한 논의를 제안한다. 사회문화적 담론에 관한 논의를 통해 창작의 과정을 구체화하고, 영상을 통한 새로운 표현 방식에 대해 논의할 수 있다. 본 연구는 새로운 방식의 창작, 안무 과정을 제안함과 동시에 향후 실제 교육 현장에 적용하여 프로그램 개발 등 실천적 연구를 제안한다.
Abstract
This study explored the educational value in the social and cultural context and the artistic context for the purpose of exploring the value of using dance films in dance education. As for the research method, the discourse was analyzed through literature review, and then the results were derived by analyzing the dance film works. As a result of the study, in the sociocultural context, it appears centered on the discourse of gender/race and environment. Gender can be discussed from a political, historical, and cultural perspective in relation to the power (gender, race, class, capital, etc.) given by the body. This provides us with new senses and perspectives by expressing movements and images with the ‘unidentified body’ in the dance film. Next, through ecological discourse, the environment is discussed with expressions such as recognizing nature as a relationship of coexistence and coexistence with us, or containing warning messages about problems. This is the meaning of ‘the body of the earth’ in dance film, and we provide a new perspective on daily life through the process of developing a new movement by forming a relationship with the body using daily movements, sounds, and space. Finally, the contents system of the educational program proposed by the dance film in dance education is divided into four areas: concept understanding, creation, production, and presentation. In the area of concept understanding and creation, we propose a discussion on the socio-cultural discourse in dance films. Through discussions on socio-cultural discourse, the process of creation can be specified, and new ways of expression can be discussed through video. This study proposes a new method of creation and choreography process, and at the same time, proposes practical research such as program development by applying it to the actual educational field in the future.
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