Pierre Bourdieu의 사회학적 연구로 본 학교 미술 문화 교육의 의의

Abstract

Les recherches de P. Bourdieu sur l'inégalité sociale dans l'accès aux œuvres l'art via les musées et les expositions mettent en évidence les déterminants sociaux de l'accession à la pratique cultivée, comme le haut niveau d'instruction et l'appartenance aux classes économiquement favorisées. Elles font voir également que la culture n'est pas un privilège de nature mais qu'il faudrait et qu'il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous. Or, une technique d'acculturation, loin du coup de foudre, doit s'intégrer dans tout le système d'attitudes et d'habitudes qui seules pourraient lui donner un fondement et une signification, et suppose donc un entraînement méthodique. Une certaine familiarité avec le monde de l'art doit être assurée par une institution spécialement aménagée à cette fin. C'est donc l'Ecole qui peut favoriser la diffusion de la culture en constituant le support d'une pratique durable et intense. Elle pourrait ainsi compenser (au moins partiellement) le désavantage initial de ceux qui ne trouvent pas dans leur milieu familial d'incitation àla pratique culturelle et de familiarité avec les œuvres. Dans cette perspective, la portée de l'éducation artistique se mesure à ses effets dans la lutte contre l'exclusion culturelle. Et la culture comme moyen de brassage des classes sociales inspire les réformes de l'éducation d'aujourd'hui. Partager une culture artistique, c'est ainsi affirmer un lien social et une identité. La partage sert à l'affirmation symbolique d'une unité et d'une appartenance. L'adhésion collective contribue à l'établissement et au renforcement du lien social.