문화적 창발로서 중세 춤의 해석에 관한 연구 - J. 마골리스의 예술론을 중심으로
A Study on the Interpretation of Medieval Dance as a Cultural Emergence -Based on J. Margolis' theory of art
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초록
본 논문은‘문화·예술의 암흑기’라 일컬어지는 중세시기, 춤을 바라보는 인문학적 지평을 넓히고자 마골리스의 예술론을 차용한다. “예술이란 단순히 물리적 형태로만 파악되고 존재하는 것이 아니라, 그것이 속한 역사적, 문화적 맥락에서 다양한 해석이 될 수 있다.”는 그의 주장을 토대로 마골리스 예술론의 주요쟁점인 지향적 속성및 역사성과 유동성을 통해 중세 춤을 해석하여 다음과 같은 결론에 도달하였다. 첫째, 중세 춤은 엄격한 봉건 계급 사회의 구조를 반영, 각기 다른 지향적 속성을 띤다. 성직자와 귀족은 종교적 의례나 행사에서 사교와 향연을 위한 수단으로 농민들은 주로 축제나 공공장소에서 고된 삶에서 해방되고자 하는 집단적 의식과 결속을 표현하였다. 둘째, 역사성 및 유동성과 관련하여 이 시기 춤에 대한 인식과 방법을 살펴보면 중세춤은 당 시대의 사회·문화의 복합적 변화를 반영한 창조물로서 초기 제의나 공여의기능에서 후기에는 자아 표현의 한 형태로 변화되었으나 원시 춤의 원형을 그대로 답습하고 있음을 확인할 수 있다.
Abstract
This paper borrows Margolis' theory of art to broaden the humanistic horizon of medieval dance, which is called the 'dark age of culture and art'. Based on Margolis' argument, "Art is not only understood and exists in a physical form, but can be interpreted in various ways in the histor- ical and cultural context to which it belongs." Medieval dance was in- terpreted through oriented attributes, historicality, and fluidity, which were the main issues of his art theory. First, medieval dance reflects the structure of a strict feudal society and has different oriented attributes. Clergy and aristocrats were means for socializing and feast in religious ceremonies and events, and farmers mainly expressed a collective con- sciousness and solidarity to be freed from hard life at festivals or public places. Second, looking at the perception and method of dance in relation to historicality and fluidity, medieval dance is an artistic creation that re- flects complex changes in society and culture of the Tang age, and in the late period, it changed from the function of early rituals or offerings to a form of self-expression. In addition, it can be seen that the object of worship has changed from an ancient natural god to Jesus, but is follow- ing the original form of primitive dance.