발레 ＜돈키호테＞의 분석심리학적 고찰: 알렉산드르 고르스키와 송정빈의 재안무를 중심으로
A Jungian Psychological Exploration of the ballet Don Quixote: Rechoreographies by Alexander Gorsky and Jungbin Song
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초록
본 연구는 마리우스 프티파의 <돈키호테>에 기초해 알렉산드르 고르스키와 송정빈이 재안무한 작품을 특히, 꿈 장면에 주목해 융의 분석심리학 관점에서 비교 분석하였다. 고르스키의 <돈키호테>는 돈키호테를 소극적인 조연으로 배치함으로써, 영웅적인 여정을 통한 의식의 단계적 변화보다는 내면의 한계와 무력감을 지닌 돈키호테의 미숙한 의식성을 보여주었다. 반면, 송정빈의 <돈키호테>는 젊은 기사로 변신한돈키호테의 역동적인 춤과 둘시네와의 적극적인 교감을 통해 영웅의 의식성이 새롭게 태어나는 과정, 자기 내면의 탐색, 아니마와의 통합 과정을 보다 구체적이고 상징적으로 보여주었다. 본 연구는 재안무가 원작의 단순한 복원, 재현을 넘어서 집단무의식의 원형이 안무자 개인의 예술적 상상력과 맞물려 복합적으로 작동되는 것임을논의하였다.
Abstract
This study compares and analyzes two re-choreographed versions of Don Quixote by Alexander Gorsky and Jungbin Song, both based on Marius Petipa’s original ballet. This analysis focuses particularly on the dream scene, examined through the lens of Jungian analytical psychology. Gorsky’s Don Quixote presents the protagonist as a passive supporting figure, emphasizing immature consciousness marked by inner limitations and helplessness, rather than a gradual transformation through a heroic journey. In contrast, Jungbin Song’s Don Quixote repre- sents the protagonist as a young knight. His dynamic dances and active engagement with Dulcinea symbolically portray the rebirth of heroic con- sciousness, self-exploration, and the integration of the Anima. This study argues that re-choreography goes beyond mere restoration or re- production of the original work, functioning as a complex interplay be- tween archetypes of the collective unconscious and the choreographer’s artistic imagination.