1920년대 일본 아방가르드 미술운동과 백화점
Avant-garde Art Movements and Department Stores in 1920s Japan
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초록
‘미술’ 작품이 사회적 차이를 생성하고 정당화하는 부르주아 사치품 시장의 상품중 하나가 되었다. 백화점은 ‘미술’ 작품과 그 전람회를 부르주아 실내장식과 여가생활을 위해 상품화했다. 그럼에도 불구하고 미적 자율성 담론은 ‘미술’의 자율성이 상품이라는 위치에서만 보장된다는 그 내적 모순을 숨겼다. 근대 일본미술사에서 ‘미술’이란 제도에 처음으로 도전한 것은 1920년대 출현한 아방가르드 미술운동이었다. 아방가르드 미술가들은 부르주아 미적 감상의 대상으로서 누리는 자율적 ‘미술’의 지위를 공격하고 일체의 사회적 관계로부터 분리되어 있던 미술을삶과 재통합하고자 했다. 백화점의 자본주의적 성격과 아방가르드 미술가들의 좌파적 성향의 상호 모순적으로 보이는 관계에도 불구하고 백화점은 아방가르드 미술가들의 작업을 선보이는 주요한 장소가 되었다. 아방가르드 미술가들은 백화점에서 전시를 열고 백화점과 관련한 디자인 프로젝트에 참가했다. 백화점은 아방가르드 미술가들에게 그들의 미술이 일상에 보다 실질적으로 관여할 수 있는 장을 제공했다. 본 논문은 백화점과 아방가르드 미술운동의 관계를 아방가르드 미술가들의 관점에서뿐 아니라 백화점의 관점에서 함께 검토한다. 백화점과 아방가르드 미술가는 시대의 ‘첨단’에서 대중의 취향과 미학을 선도하고자 하는 공통의욕망이 있었으며, 아메리카주의와 러시아주의가 함께 유행하는 시대적 분위기 속에서 이데올로기적으로 사회주의 사상에 경도되어 있으면서 동시에 일상에서 부르주아 라이프 스타일을 향유하는 아방가르드 미술가와 관객이 출현했다.
Abstract
Works of “fine art” became a free-floating commodity in the bourgeois market of objects and luxury goods, generating and legitimating social differences. The autonomy of “fine art” and its exhibitions was fetishized and appropriated by the department stores, which attempted to raise their prestige through the association with high culture. Nonetheless, the discourse of aesthetic autonomy concealed its internal contradiction that the autonomy of “fine art” could be guaranteed only in the commodity structure of the work of art. It was the avant-garde art movement of the 1920s that first challenged the autonomous institution of “fine art” in the history of modern Japanese art. Avant-garde artists attacked the privileged status of works of “fine art” for bourgeois aesthetic appreciation and sought to reintegrate art, which had been severed from social relevance, into the praxis of daily life. Despite the seeming contradiction between the capitalist nature of department stores and the leftist character of avant-garde artists, the stores became the primary venues for showcasing the artistic activities of avant-garde art groups. Avant-garde artists held exhibits within department stores and participated in design projects for the stores. Department stores provided a means by which avant-garde artists made art more practical and integral to daily life. This essay examines the relationship between department stores and avant-garde art not only from the perspective of avant-garde artists but also from that of the stores. I would suggest that department stores had a common desire with the avant-garde artists to stand on the “sentan” (cutting edge) of the latest cultural trends and 211 1920년대 일본 아방가르드 미술운동과 백화점to lead the masses. In addition, the ambivalence of the period gave rise to avant-garde artists and its audiences, who were ideologically inclined toward leftist political thought but at the same time enjoyed a bourgeois lifestyle in their everyday life.
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