Vicente Aleixandre y D？maso Alonso: contrastes de un proceso de rehumanizaci？n po？tica

Abstract

La poesía española de principios del siglo XX empieza a definirse a través de la introspección que trajo el desastre de 1898 y el culto a la belleza que introdujo el Modernismo Hispanoamericano. Sin embargo, cada acontecer histórico supone siempre ciertos reajustes y la guerra civil para el panorama literario significó reemplazar cánones y preceptos, y buscar respuestas al caos político del momento. En principio ya no es el Barroco ni Góngora, ni Juan Ramón Jiménez con su palabra exacta; la nueva generación -la del 36- indaga en la serenidad del Renacimiento (Garcilaso y Fernando de Herrera) y en el fondo y las expresiones humanas de Unamuno o Antonio Machado. Sin embargo, la posguerra y su régimen pronto les hacen mella y la literatura entra en uno de los formalismos más yermos de su historia. De allí, de ese juego mimético de los garcilacistas salen estas dos obras, Sombras del paraíso e Hijos de la ira, ilesas y rotundas, para ser, a su modo y según los impulsos de cada autor, símbolos de un nuevo giro literario que busca contexto e historia, y la circustancialidad del hombre temporal y desvalido con el que identificarse. Ambos libros quieren comunicar y buscan al hombre, pero es la vehemencia de esa búsqueda la que nos confirmará las diferencias y nos hablará de los contrastes de nuestros dos poetas.