본문 바로가기
KERD
논문KCI 등재

안 에베르의 시에 나타난 ‘여성’ - 한국시와의 비교를 통하여 -

La ‘femme’ chez Anne Hébert - dans la comparaison avec la poésie coréenne -

0

조회

0

다운로드

0

인용

0

참고문헌

키워드

초록

Le sujet lyrique dans la poésie d’Anne Hébert est toujours féminin, ce qui témoigne des caractères autobiographiques de sa poésie. Hébert a publié en 1942 Les Songes en équilibre, et en 1953 Le Tombeau des rois, et ces deux recueils poétiques dessinent avec les mots de révolte et de destruction les femmes québécoises sous le joug de son histoire et de ses valeurs traditionnelles. Les personnages hébertiens croient à “la solitude rompue comme du pain par la poésie”, subissent “l’image renversé” de la réalité comme “les pê̂cheurs d’eau qui prend l’oiseau dans leurs filets mouillés”, et prennnent en vain le chemin vers le salut catholique en mettant leur “coeur au poing comme un faucon aveugle”. Dans la poésie coréenne les poètes féminins tels que Kim Seung-Hee et Kim Hye-Soon nous parlent par excellence des femmes à la recherche de leurs identités qu’on a perdues durant l’histoire contemporaine de la Corée. Les femmes d’Anne Hébert ressemblent sous des aspects divers à celles que Kim Seung-Hee créent dans Comment sortir publié en 1991 et que Kim Hye-Soon dans Notre cliché négatif en 1990. Dans Comment sortir, recueil influencé, comme le précise la poète elle-mê̂me, par les travaux de Michel Foucault et de Gilles Deleuze, elle montre qu’il faut rompre les chaî̂nes du désir. Kim Seung-Hee, à l’instar d’autres poètes de sa génération, a connu une longue errance dans les mots de la violence, et elle a su y trouver sa propre force. Dans la poésie de Kim Hye-Soon le paysage se détruit et renaît, dans un nouvel espace, grâce à une écriture qui refuse les normes habituelles. “La lune” représente bien les poèmes consacrés à la destruction du paysage. Nous sommes loin du lyrisme traditionnel : la lune se transforme en vampire, celui de la mort définitive. La poésie d’Anne Hébert construit le labyrinthe de la mort comme en témoigne “Le Tombeau des rois”. Mort faite de mots - des mots qui viennent du fond de la conscience, en même temps que de l’horizon du réel. La poésie débouchera-t-elle, à sa manière, sur une espérace ou un salut ?

Abstract

Le sujet lyrique dans la poésie d’Anne Hébert est toujours féminin, ce qui témoigne des caractères autobiographiques de sa poésie. Hébert a publié en 1942 Les Songes en équilibre, et en 1953 Le Tombeau des rois, et ces deux recueils poétiques dessinent avec les mots de révolte et de destruction les femmes québécoises sous le joug de son histoire et de ses valeurs traditionnelles. Les personnages hébertiens croient à “la solitude rompue comme du pain par la poésie”, subissent “l’image renversé” de la réalité comme “les pê̂cheurs d’eau qui prend l’oiseau dans leurs filets mouillés”, et prennnent en vain le chemin vers le salut catholique en mettant leur “coeur au poing comme un faucon aveugle”. Dans la poésie coréenne les poètes féminins tels que Kim Seung-Hee et Kim Hye-Soon nous parlent par excellence des femmes à la recherche de leurs identités qu’on a perdues durant l’histoire contemporaine de la Corée. Les femmes d’Anne Hébert ressemblent sous des aspects divers à celles que Kim Seung-Hee créent dans Comment sortir publié en 1991 et que Kim Hye-Soon dans Notre cliché négatif en 1990. Dans Comment sortir, recueil influencé, comme le précise la poète elle-mê̂me, par les travaux de Michel Foucault et de Gilles Deleuze, elle montre qu’il faut rompre les chaî̂nes du désir. Kim Seung-Hee, à l’instar d’autres poètes de sa génération, a connu une longue errance dans les mots de la violence, et elle a su y trouver sa propre force. Dans la poésie de Kim Hye-Soon le paysage se détruit et renaît, dans un nouvel espace, grâce à une écriture qui refuse les normes habituelles. “La lune” représente bien les poèmes consacrés à la destruction du paysage. Nous sommes loin du lyrisme traditionnel : la lune se transforme en vampire, celui de la mort définitive. La poésie d’Anne Hébert construit le labyrinthe de la mort comme en témoigne “Le Tombeau des rois”. Mort faite de mots - des mots qui viennent du fond de la conscience, en même temps que de l’horizon du réel. La poésie débouchera-t-elle, à sa manière, sur une espérace ou un salut ?

참고문헌 (20)

  1. BOUCHARD Denis, "Anne Hébert, et la ‘solitude rompue’ : tentative de démythification d’un des lieux communs de notre littérature", Études françaises, 13(1-2) (1977)
  2. BROCHU André, "Anne Hébert: le secret de vie et de mort" (2000), Les Presses de l’Université d’Ottawa
  3. EMOND Maurice, "La femme à la fenêtre" (1984), Les Presses de l’université Laval
  4. GARNEAU Saint-Denys, "Regards et Jeux dans l’espace" (1993), Boréal
  5. GAY Paul, "Le Chant d’Anne Hébert", Le Droit, 2 (1964)
  6. GRANDBOIS Alain, "Les îles de la nuit" (1994), Éditions Typo
  7. HEBERT Anne, "Les Chambres de bois" (1958), Seuil
  8. HEBERT Anne, "Oeuvre poétique 1950-1990" (1992), Boréal
  9. HEBERT Anne, "Oeuvres complètes, Ⅰ, édition établie par Nathalie Watteyne" (2013), Les Presses de l’Université de Montréal
  10. MAJOR Jean-Louis, "La poésie d’Anne Hébert : tension-culture, émission radiophonique diffusée dans le cadre de la série Portraits de personnalités littéraires à Radio-Canada", ~ (1979)
  11. MIRON Gaston, "L’homme rapaillé" (1996), Typo
  12. ROY Lucille, "Anne Hébert ou le désert du monde", Voix et images, 7(3) (1982)
  13. TROTTIER Madeleine, "Images de la femme au Canada français", Les Cahiers de droit, 7(2) (1966)
  14. 김승희, "어떻게 밖으로 나갈까" (1991), 세계사
  15. 김혜순, "우리들의 陰畵" (1990), 문학과 지성사
  16. 김혜순, "여성이 글을 쓴다는 것은-연인, 환자, 시인, 그리고 너" (2002), 문학동네
  17. 안 에베르, "에베르 시선" (2014), 지식을만드는지식
  18. 정상현, "개인의 탄생 - 안 에베르의 『숲속의 방Les chambres de bois』에 대하여 -", 프랑스문화예술연구, 42, pp.55~78 (2012), 프랑스문화예술학회
  19. 한대균, "퀘벡시의 근대성 -에밀 넬리강과 몬트리올 문학 에콜-", 프랑스문화예술연구, 50, pp.249~273 (2014), 프랑스문화예술학회[DOI]
  20. 한대균, "퀘벡 현대시의 태동과 문예지의 역할 - 생-드니 가르노, 안 에베르, 롤랑 지게르를 중심으로 -", 프랑스문화예술연구, 47, pp.297~321 (2014), 프랑스문화예술학회

이 간행물의 다른 논문 (7건)