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논문KCI 등재

프랑스 음악 비극의 모델 완성과 키노와 륄리의 『아르미드』 분석

Création du modèle de la tragédie en musique et analyse d’Armide de Quinault et Lully

강희석
한국불어불문학회 (Societe Coreenne De Langue Et Litterature Francaises)|2020.12|불어불문학연구 (Etudes de Langues et Litterature Francaises)|제124호|pp. 5-44|DOI http://dx.doi.org/10.18824/ELLF.124.01

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키워드

오페라륄리Lully키노Quinaultopéra음악 비극『아르미드』tragédie en musiqueArmide
주제분류프랑스어와문학

초록

본 연구의 목적은 키노와 륄리가 어떠한 방식으로 여주인공의 위상을 비극의 주인공으로 올려놓았는지, 사랑과 거기에서 파생된 여러 정념을 표현할 수 있는 레치타티보를 창안했는지를 음악 비극의 모델로 평가받는 『아르미드』에서 분석하는 데에 있다. 륄리는 키노의 대본 작업에 관여하며 필요한 경우 대본가에게 여러 번 수정을 부탁하는데, 이것은 프랑스어에 맞는 레치타티보를 만들려는 노력의 일환이었다. 륄리는 라신의 혁신적인 낭송법을 실현한 비극 배우 샹멜레의 대사낭송을 꼼꼼하게 연구한 후에 목소리의 높낮이와 강약, 낭송 속도를 레치타티보에 적용하고, 박자의 변환을 도입하면서 반주하는 방식을 혁신했다. 키노는 방대한 타소의 서사시에서 아르미드의 사랑에 초점을 맞춰 줄거리를 간략하게 했으며, 르노의 사랑 고백이나 두 주인공의 결혼 약속으로 끝나는 타소를 모방한 개작 소설들과 반대로 비극적인 결말을 선택한다. 독백을 즐겨 활용했던 라신과 달리 자신의 비극에서 독백을 사용하지 않았던 키노는 『아르미드』를 위해 이전의 음악 비극보다 독백과 속내이야기를 대폭 늘려 아르미드의 진정한 사랑과 인간적인 갈등을 부각한다. 제1막의 불길한 꿈과 제3막의 증오의 경고는 마지막에 진실로 밝혀지는데, 이러한 비극의 기법은 여주인공의 불행을 더 극적으로 만든다. 륄리가 지향했던 장식음 없이 단순하고, 말을 위한 레치타티보는 키노와의 협력으로 완성되어 줄거리의 전개와 정념의 묘사에서 설득력과 깊이를 획득하게 된다.

Abstract

L'objectif de ce travail est d'étudier la façon dont Quinault et Lully élèvent leur personnage au rang d’héroïne tragique, tout en inventant un récitatif propre à la description des passions. Nous nous appuierons pour cette étude sur leur dernière œuvre, Armide, considérée comme le modèle de la tragédie en musique. Pour inventer son récitatif, Lully s’inspire de la déclamation nouvelle de la Champmeslé, introduite par Racine : lorsque le ton de la tragédienne varie selon les passions, le musicien en retient la hauteur et la dynamique, ainsi que le débit pour lui donner « la grâce, l’harmonie & le degré de force » appropriés. Ainsi Lully a recours aux fréquents changements de mesure qui rendent son récitatif plus souple et plus propre au rythme de la langue française. Selon Le Cerf de La Viéville, Lully apporte des corrections au livret de Quinault, qui rime de nouveau et ce témoignage montre bien les efforts du musicien pour faire un modèle de la tragédie en musique. De la Jérusalem délivrée du Tasse, Quinault en tire les épisodes concernant l’amour d’Armide pour Renaud afin de construire une action simple et renforcer l’effet pathétique. Contrairement aux romans librement inspirés de l’épopée du Tasse qui se terminent par la déclamation de Renaud ou sa promesse de mariage, le librettiste choisit un dénouement tragique où Armide pleure sur son sort. Avec la collaboration de Quinault qui utilise souvent le monologue comme Racine, Lully invente son récitatif où les passions sont peintes avec beaucoup de profondeur.

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