헤테로토피아 공간 개념을 활용한 디지털 패션디자인 개발
Development of Digital Fashion Design Utilizing the Concept of Heterotopia Space
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초록
본 연구는 프랑스 철학자 미셸 푸코(Michel Foucault)가 제시한 ‘헤테로토피아(Heterotopia)’ 개념을 디지털 패션디자인에 적용하여, 현실과 가상이 혼재된 새로운 패션 공간과 그 표현 방식을 패션디자인에 구현하는 것을 목적으로 한다. 디지털 패션은 물리적 제약을 초월한 조형적 실험이 가능하며, 메타버스, NFT, 3D 가상의류 등과 결합하여 NFT를 통한 소유권 기반 소비와, 메타버스 아바타를 통한 비물질적 정체성 표현으로 소비·정체성 구조가 확장되고 있다. 문헌 연구를 통해 푸코의 헤테로토피아 개념과 현대 디지털 패션에서 나타나는 공간 개념과 조형적 특성을 분석하였으며, 디자인 연구에서는 디지털 패션디자인 프로세스를 정립하고, 해당 개념을 반영한 디지털 패션 작품을 기획 및 제작하였다. 연구 결과 디지털 패션은 현실에서는 구현이 어려운 유동적인 조형성과 비물질적 소재를 통한 자유로운 질감 표현을 할 수 있으며 메타버스와 디지털 트윈(Digital Twin) 플랫폼을 통해 새로운 형태의 패션 경제와 정체성 구현이 가능함을 확인하였다. 특히 디지털 패션디자인은 ‘컨셉 도출, 조형적 연구, 디지털 패턴 개발, 3D 시뮬레이션 및 시각화, 인터랙션 적용’의 5단계로 구성되는 프로세스로 정리되었다. 디지털 패션은 물리적 한계를 초월하는 창의적 형태 구현의 공간과 매체로 기능하고 또한 헤테로토피아 개념을 통해 패션의 공간성과 정체성 표현을 새롭게 해석할 수 있는 이론과 실천을 통합하는 창작 기반을 제공한다. 향후에는 NFT 및 AR·VR 기술과의 연계를 통해 보다 실용적인 확장의 가능성이 기대된다.
Abstract
This study aims to apply French philosopher Michel Foucault's concept of “heterotopia” to digital fashion design, with the goal of realizing a new fashion space and its associated expression methods that blend reality and virtuality in fashion design. Digital fashion enables formative experiments that transcend physical constraints, and when combined with the metaverse, NFTs, and 3D virtual clothing, expands consumption and identity structures through NFT-based ownership, consumption, and the expression of immaterial identity through metaverse avatars. Through literature research, Foucault's concept of heterotopia and the spatial concepts and formative characteristics evident in contemporary digital fashion were analyzed. In design research, a digital fashion design process was established, and digital fashion works reflecting these concepts were planned and produced. The research confirmed that digital fashion can express fluid forms and free textures through immaterial aspects that are difficult to implement in reality, and that new forms of fashion economy and identity realization are possible through the metaverse and digital twin platforms. In particular, the digital fashion design process was systematized into five stages: concept derivation, formative research, digital pattern development, 3D simulation and visualization, and interaction application. Digital fashion functions as a space and medium for creative form realization that transcends physical limitations, and provides a creative foundation that integrates theory and practice to reinterpret the spatiality and identity expression of fashion through the concept of heterotopia. In the future, further practical expansion is anticipated through integration with NFT and AR/VR technologies.