인터랙티브 아트 작품의 상호작용에서 발생하는 관객의 자율성과 관계적 특성 연구
A Study on the Autonomy and Relational Characteristics of Participants on the Interaction in Interactive Artworks
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초록
미디어 기술의 발전에 따라 사용자가 시각예술 작품을 경험하는 방식도 크게 변화해 왔다. 그중에서도 인터랙티브 아트는 기술과 예술, 디자인을 융합하여 다양하고 새로운 작품을 창출해 왔다. 작품을 체험하는 관객에게 참여적 소통의 기술은 인터페이스의 형태로 나타나는데, 인터랙티브 아트 특유의 인터페이스 장치는 관객이 작품의 체험 방식에서 큰 변화를 일으켰다. 다수의 관객이 동시에 참여가 가능한 인터랙티브 아트 유형은 작품과 관객 사이의 소통뿐만 아니라 관객 사이의 소통을 유도하면서 새로운 유형의 관객 역할을 생성하면서 공동의 참여로 이끈다. 인터랙티브 아트 작품이 시각적인 경험을 넘어 관객과 깊은 연결을 만들기 위해서는 작품 안에서 관계성을 만드는 것이 필요하고, 인터랙티브 콘텐츠를 제작할 때 관객과의 관계성을 고려하면서 참여의 경험을 설계할 필요가 있다. 본 논문에서는 다양한 인터랙티브 아트 유형 중에서 체험을 통해 경험의 깊이가 누적되는 상호작용의 자율성과 관객 사이의 관계성에 주목하였다. 인터랙티브 아트 사례 중에서의 자율성이 높은 유형과 낮은 유형, 그리고 개별 관객과 다중 관객이라는 두 가지 축을 중심으로 인터랙티브 아트 작품의 참여 방식을 네 가지 유형으로 분류하여 분석하였다. 이와 같은 분석을 통해 각 사분면의 영역별 특성을 도출하였고, 특히 높은 자율성과 다수 참여유형의 작품 특성을 중점적으로 분석하여 관객이 관조, 탐색, 행위, 창조의 단계를 거쳐 역할을 전환할 수 있도록 유도하는 상호작용의 특징을 도출하였다. 이 과정에서 관객의 구체적인 심리 조사가 미흡한 한계가 있으나, 미디어를 통한 소통과 협력이 증가하는 디지털 전환기에 인터랙티브 아트 작품이 적극적인 경험을 제공하면서 다수가 동시에 상호작용할 수 있는 콘텐츠의 특성을 제시한다는 점에서 이 논문의 의의가 형성될 것이다.
Abstract
Advancements in media technology have transformed the ways users experience the visual art. Among these changes, interactive art has emerged as a fusion of technology, art, and design, offering innovative forms of audience participation. Through unique interface mechanisms, interactive art reshapes how audiences experience works, enabling not only interaction between the audience and the artwork but also fostering communication among viewers. This dual-layered interaction creates new roles for audiences and encourages collective participation. To establish deeper connections beyond visual experiences, interactive art must create relational dynamics within the work itself. Designing participatory experiences requires considering the audience's role and their interaction with the content. This paper examines two key aspects of interactive art: the autonomy of interaction and the relational dynamics among viewers. It categorizes participatory methods into four distinct types, based on the levels of interaction autonomy—high or low—and the scale of audience participation, whether individual or collective. The analysis highlights the characteristics of each category, focusing especially on artworks with the relationship in the characteristics of high autonomy and collective participation. These types of interactive art guide audiences through stages of contemplation, exploration, action, and creation, enabling dynamic role transitions and fostering deeper engagement. While this study acknowledges limitations, such as insufficient psychological analysis of individual viewers, it emphasizes the role of interactive art in providing meaningful and collaborative experiences. It serves as foundational research for creating collaborative and multi-participants artworks that provides active experiences. In the digital transformation era, this study underscores how interactive artworks can facilitate simultaneous multi-user interactions, and might be illustrated its evolving potential in media-driven communication and audience collaboration.