HSL 색상법 관점에서 본 영화 포스터의 색채 서사 연구 -미야자키 하야오 애니메이션 영화 사례 분석-
A Study on the Color Narratives of Film Posters from the Perspective of HSL Chromatography -a case analysis of Hayao Miyazaki’s animated films-
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초록
영화 포스터는 영화 내용과 관객 사이의 첫 접점으로, 색채 디자인은 관객의 감정을 유도하고 주제 의미를 전달하며 주의를 끄는 데 중요한 역할을 한다. 본 연구는 미야자키 하야오 애니메이션 영화 포스터를 연구 대상으로 삼아, HSL(색상-채도-명도) 색채 분석 관점에서 접근하였다. 대표적인 포스터 사례를 선정하여 색채 매개변수를 정량적으로 추출하고 3D 산점도 시각화 분석 방법을 결합하여 색채 특성 분포와 서사적 표현 패턴을 탐구하였다. 문헌 고찰을 통해 미야자키 하야오 애니메이션 영화를 “인간과 자연,” “성장과 모험,” “인문학과 철학”의 세 가지 주제로 나누고, 각 주제 포스터의 색상 분포, 채도 표현, 명도 활용의 규칙과 특징을 체계적으로 분석하였다.주제별 포스터는 뚜렷한 색채 디자인 특징을 보인다. 파란색과 녹색은 “인간과 자연” 주제의 조화로운 감각을 구축하며, 따뜻한 색조는 “성장과 모험”의 생명력과 활력을 강조하고, 냉·온색 대비는 “인문학과 철학” 주제의 깊이 있는 내포를 강화한다. 또한, 색채 대비는 줄거리 갈등과 감정적 긴장을 표현하는 데 중요한 서사적 기능을 한다. 채도와 명도의 동적 조절을 통해 시각적 층차감을 강화할 뿐만 아니라 감정 표현의 긴장을 효과적으로 발전시킨다.추가 분석을 통해 미야자키 하야오 애니메이션 영화 포스터 디자인은 일본 전통 미학의 “모노노아와레(物哀)” 정서와 동양 철학적 사고를 융합하고, 현대적 시각 언어를 통해 문화적 전승과 혁신 간의 균형을 이루는 것을 확인할 수 있다. 본 연구는 애니메이션 영화 포스터 색채 디자인에 대한 이론적 참고 자료를 제공하며, 영화 문화 전파와 시각 서사 연구 분야에서 학술적 가치와 실천적 의의를 가진다.
Abstract
As the primary point of contact between a film's content and its audience, the color design of movie posters plays a critical role in guiding audience emotions, conveying thematic significance, and capturing attention. This study focuses on the posters of Hayao Miyazaki’s animated films, analyzing them through the lens of HSL (Hue, Saturation, and Lightness) color space. By selecting representative poster examples, the study quantitatively extracts color parameters and employs 3D scatter plot visualization to explore their color distribution characteristics and narrative expression patterns. Based on a literature review, Miyazaki’s films are categorized into three thematic groups: “Man and Nature,” “Growth and Adventure,” and “Humanities and Philosophy.” A systematic analysis of the posters reveals patterns and characteristics in their use of hue distribution, saturation, and lightness. The posters for different themes exhibit distinct color design features: blue and green contribute to the harmony of the “Man and Nature” theme, warm tones highlight the vitality and dynamism of the “Growth and Adventure” theme, and contrasts between warm and cool tones underscore the profound depth of the “Humanities and Philosophy” theme. Additionally, color contrast plays a significant narrative role in depicting plot conflicts and emotional tension. Through the dynamic adjustment of saturation and lightness, the posters not only enhance visual layering but also intensify the progression of emotional expression. Further analysis demonstrates that the design of Miyazaki’s film posters deeply integrates the Japanese traditional aesthetic concept of mono no aware and Eastern philosophical thinking, achieving a balance between cultural heritage and modern visual language innovation. This study provides theoretical insights into the color design of animated film posters and holds academic and practical significance in the fields of film culture dissemination and visual narrative research.