포스트휴먼과 포스트바디의 상상력 - 오를랑의 작품을 중심으로 -
L'imagination du posthumain et du post-corps - à partir des oeuvres d'Orlan -
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초록
Cet article a pour but d'analyser les oeuvres d'Orlan, artiste française de l'art corporel, dans leurs rapports avec les théories sur le posthumain et sur le post-corps, ce qui nous permet de comprendre les réflexions nouvelles sur l'humain et sur son identité. Elle interroge le statut du corps et les pressions politiques,religieuses, sociales qui s'y inscrivent à travers différents supports tels que peinture, sculpture, installations, performance, photographie,images numériques, biotechnologies. Le travail artistique d'Orlan se résume ainsi en son désir pour le corps augumenté, son essai de surmonter les limites des humains, et sa volonté de transformer son propre corps à son gré. Orlan utilise l'outil chirurgical, non pas pour être plus belle, mais afin de devenir une autre et “de retrouver une nouvelle normalitédans la différence.” Afin de distinguer son art de l'art corporel des années avant de 1990, Orlan le désigne comme “l'art charnel”. Selon son manifeste, il s'agit d“un travail d'autoportrait au sens classique,mais avec des moyens technologiques qui sont ceux de son temps.” Dans les Self-Hybridations, l'artiste, par le biais de la photographie numérique et des logiciels de retouches infographiques, hybride des visages de cultures différentes. Tout commes les posthumanistes qui considèrent que l'humain était originellement cyborg, Orlan pense que le corps est originellement technicisé. Refusant la douleur physique du corps, elle veut la surmonter à l'aide des forces médicales. Mais nous nous rendons comptes qu'elle pose une pertinente question, sous un refus apparent,sur la relation étroite entre la douleur et le plaisir : en en explorant le point de suture, elle nous permet une réflexion nouvelle sur l'humain et le posthumain. A travers les performences sur l'opération,elle déforme volontairement l'agent qu'est notre corps afin de le libérer sous le poids de l'histoire de la représentation. Orlan pose finalement des questions extrêmes sur notre façon de voir : de telles performences ont des potentialités permettant de changer notre vue sur nous-mêmes, l'autre et le monde.
Abstract
Cet article a pour but d'analyser les oeuvres d'Orlan, artiste française de l'art corporel, dans leurs rapports avec les théories sur le posthumain et sur le post-corps, ce qui nous permet de comprendre les réflexions nouvelles sur l'humain et sur son identité. Elle interroge le statut du corps et les pressions politiques,religieuses, sociales qui s'y inscrivent à travers différents supports tels que peinture, sculpture, installations, performance, photographie,images numériques, biotechnologies. Le travail artistique d'Orlan se résume ainsi en son désir pour le corps augumenté, son essai de surmonter les limites des humains, et sa volonté de transformer son propre corps à son gré. Orlan utilise l'outil chirurgical, non pas pour être plus belle, mais afin de devenir une autre et “de retrouver une nouvelle normalitédans la différence.” Afin de distinguer son art de l'art corporel des années avant de 1990, Orlan le désigne comme “l'art charnel”. Selon son manifeste, il s'agit d“un travail d'autoportrait au sens classique,mais avec des moyens technologiques qui sont ceux de son temps.” Dans les Self-Hybridations, l'artiste, par le biais de la photographie numérique et des logiciels de retouches infographiques, hybride des visages de cultures différentes. Tout commes les posthumanistes qui considèrent que l'humain était originellement cyborg, Orlan pense que le corps est originellement technicisé. Refusant la douleur physique du corps, elle veut la surmonter à l'aide des forces médicales. Mais nous nous rendons comptes qu'elle pose une pertinente question, sous un refus apparent,sur la relation étroite entre la douleur et le plaisir : en en explorant le point de suture, elle nous permet une réflexion nouvelle sur l'humain et le posthumain. A travers les performences sur l'opération,elle déforme volontairement l'agent qu'est notre corps afin de le libérer sous le poids de l'histoire de la représentation. Orlan pose finalement des questions extrêmes sur notre façon de voir : de telles performences ont des potentialités permettant de changer notre vue sur nous-mêmes, l'autre et le monde.
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