영화 <삼포 가는 길>의 ‘국민-되기’ 양상
A Study on the Aspect of ‘Becoming-Nation’ in the Korean Film <The Way to Sampo>
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초록
1970년대 한국의 ‘초남성적 발전주의 국가’적인 특징은 개개의 사람들을 국민으로 만드는 조국 근대화 프로젝트를 가동시키는 바탕이 되었다. 1970년대 대중들에게 깊은 영향력을 행사한 영화, 특히 문예 영화는 이러한 국가 이데올로기를 의식, 무의식적으로 유포시키고 대응하도록 이끄는 매개체였다. 1960~70년대 ‘문예 영화’는 영화 자체의 미학적 가치 구현과 함께, 국가의 보증을 받은 영화임을 내포하는 두 가지 의미가 함께 녹아 있는 것이었다. 따라서 문예 영화 텍스트는 영상 미학적 가치뿐만 아니라 70년대 국가 이데올로기의 내포적 맥락까지 함께 따져야 그 본질이 오롯이 드러난다. 1975년 제작된 문예 영화 <삼포 가는 길>의 세 인물이 국가 이데올로기에 대응하는 주체의 세 가지 유형과 알레고리적으로 명확하게 대응되는 이유도 여기에 있다. 먼저 정씨는 국가 이데올로기로부터 도피하고자 하는 주체다. 이데올로기적 국가 장치인 ‘교도소’에서 출소한 정씨는 전근대적 상징 공간인 고향 삼포로 돌아가고자 한다. 그러나 국가 이데올로기에 포섭된 근대 공간으로 변모한 삼포는 더 이상 정씨에게 귀환의 공간이 아니게 된다. 정씨는 국민과 비국민 사이의 배타택일적 선택만을 강요당하는 상황에 놓인 것이다. 영화는 이를 애도와 슬픔의 정서로 채색한다. 이렇게, 당대 한국민들이 국가 이데올로기의 위협에 의해 어쩔 수 없이 배타택일해야만 했다는 점을 영화는 증상으로 제시할 뿐 명확히 지적하지는 않는다. 영달은 정씨와 달리 이미 고향을 상실한 자다. 그에게 고향은 거세의 장소다. 그렇기 때문에 그는 남성성의 텅빈 기표를 환상적으로 메우기 위해 자신의 남성성을 과시, 타자로부터 확인받고자 하는 강박에 시달린다. 그런데 이러한 영달의 근면한 노동(강박)은 기실 조국근대화에 매진할 ‘근로자’를 필요로 했던 정치권력이 가장 바람직하게 여긴 ‘국민’의 모습에 정확히 부합된다. 국가의 강력한 부권적 기능에 의해 개인들이 거세당하면서도, 동시에 국가는 그들의 무력한 남근기표를 ‘근로자’라는 이름으로 채워줌으로써 조국근대화의 주체로 거듭나게 되었던 과정을 상징적으로 보여주는 인물이 영달이다. 백화는 거세를 통과하지 않고서도 주체로서의 자기 동일성을 확인하고 있다. 두 남성의 시선에 포착된 백화는 거세 없이도 자신의 욕망을 충족시키며 살아가는, ‘주이상스(jouissance)를 가지고 있다고 가정된 주체’로 인식된다. 영달에게 있어 백화는 섹슈얼리티를 표방하는 여성상으로, 정씨에게 있어 백화는 딸과 같은 여성상으로 표상되는 것이다. 그러나 조국의 부름에 호응함으로써 잃어버린 남성의 주이상스를 일시적으로나마 충족시켜 주어야 하는 당대의 여성상과 달리, 백화는 자기 목소리를 내고 자기 욕망에 충실한 여성 주체였다. 이는 백화가 의외의 선택을 내린 지점에서 영화가 더 이상 백화를 보여주지 않는 이유가 된다. 이 영화는 삼포로 향하는 세 인물을 둘러싼 아름다운 눈밭 풍경을 통해 피폐하고 을씨년스러운 70년대를 낭만적이고 서정적인 문맥으로 은폐해 놓고 있다. 그러나 그 문맥의 옮겨놓기 과정은 도리어 이 영화로 하여금 당대를 알레고리적으로 드러내고 그 무의식을 폭로하는 역설적 효과를 생산해내게 했다.
Abstract
In the 1970s, Korea’s characteristics as a ‘Hypermasculine developmental state’ became the basis of the ‘National modernization project’ that made people one state. Films that deeply affected the public in the 1970s, especially literary films, were media that consciously and unconsciously spread national ideology and led people to respond. This is because ‘literary films’ in the 1960s and 1970s contained two meanings: the aesthetic value of the film itself and that it was a film guaranteed by the state. Therefore, the essence of literary film text can only be fully revealed when examining not only the aesthetic value of the film but also the tacit context of the national ideology of the 1970s. This is also why the three characters in the 1975 literary film <The way to Sampo> clearly match the three types of subjects who respond allegorously to national ideology. First, ‘Mr. Jeong’ is a subject who wants to escape from national ideology. Released from the ideological nation device ‘prison’, Jeong wants to return to his hometown of Sampo, an iconic pre-modern place. However, Sampo, which has been transformed into a modern space integrated into national ideology, is no longer a place for Mr. Jeong. Jeong is forced to choose between nation and non-nation exclusively. And Film paints it with feelings of mourning and sadness. Film does not point this out clearly, only suggesting as a symptom that Koreans at the time had no choice but to make an exclusive choice due to the threat of national ideology. Unlike Mr.Jeong, ‘Yeongdal’ has already lost his hometown. To him, his hometown is a place of castration. Therefore, he suffers from an obsession to show off his masculinity and receive confirmation from others to fantastically fill the empty signifier of masculinity. However, Yeongdal’s hard work (obsession) is in fact the image of a state that the political power that needs ‘labors’ who will devote themselves to the modernization of the nation most desires. Yeongdal is a figure who symbolically shows the process of individuals being castrated by the powerful patriarchal function of the nation, but at the same time, the nation has filled his powerless phallic signifier with the name of ‘diligent labor’ and has been reborn him as the subject of the modernization of the nation. Strangely, ‘Baekhwa’ confirms her identity as a subject even without castration. Baekhwa, who is captivated by two men, is recognized as a ‘Subject who is assumed to have Jouissance’ who lives fulfilling her desires without castration. Specifically, to Yeongdal, Baekhwa is represented as a feminine figure who reveals her sexual preferences, and to Mr.Jeong, Baekhwa is represented as a feminine figure like a daughter. However, in response to the call of the nation, women at the time had to fill the lost Jouissance of men for men. But Baekhwa was a feminine subject who spoke up for herself and was true to her own desires. Because of this, the film no longer shows Baekhwa. This is because she has deviated from the choice expected by the two men. This film uses the beautiful snowy landscape surrounding the three characters heading to Sampo to cover up the desolate and dreary 70s with a romantic and lyrical context. However, the process of transferring the context actually produces the paradoxical effect of the film revealing the era allegorically and exposing its unconsciousness.