렘브란트의 <사스키아와 함께 있는 자화상>(1635년경): 탕아로서의 자화상
Rembrandt’s Self-portrait with Saskia : Self-portrait as a Prodigal son
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초록
렘브란트와 그의 부인을 그린 <사스키아와 함께 있는 자화상>(1635년경)은 호화로운 의상과 호탕한 웃음, 음주와 애정행각의 자세 등에서 관례적인 부부초상화에서 벗어나 있다. 대신, 계산대와 높이 치켜든 술잔, 공작을 근거로 선술집에 있는탕아가 작품의 주제임이 밝혀졌다. 본고는 이러한 견해를 바탕으로 도상학적 측면에서 선술집의 탕아로서 이 작품에 담긴 상징의미를 파악하고자 한 것이다. 탕아이야기(누가복음 15: 11-32)의 근본적인 교훈은 탕아의 회개와 아버지의 포옹을 통한 하나님의 용서라는 기독교의 구원에 대한 알레고리이다. 미술에서는 13 세기 이후부터 인기있는 주제로 다뤄졌고 탕아의 떠남, 탕진, 회개, 귀환의 네가지에피소드가 중심을 이루었다. 점차 미덕을 강조하기 위해 악덕의 장면이 부각되면서, 선술집이나 매음굴에서 방탕한 생활을 하는 탕아의 장면이 중심을 이루고 장르적 성격을 지니게 된다. 매음굴 속에 있는 탕자의 방탕한 생활을 그린 장면에는 남녀의 애정행위와 마신술값을 적는 계산대, 술과 음식, 공작새 등이 공통적으로 등장한다. 렘브란트의<사스키아와 함께 있는 자화상>에도 이러한 모티프들이 등장하고 있으나, 렘브란트 특유의 조합과 변형에 의해 장르화와 초상화의 이중적 성격을 띤다. 악덕과 미덕의 대조를 보이는 탕아 이야기 중 악덕을 강조한 선술집의 탕아 장면에서 렘브란트 부부가 연극 속의 인물처럼 등장하여 과음과 교만, 사치, 낭비, 육욕적 쾌락에 대한 경고라는 도덕적 메시지를 관객에게 직접적으로 전달하는 효과를 지닌다. 동시에 이는 자신들을 포함한 만인이 탕아라는 당대의 개념을 역설적으로 드러내고 있다고 볼 수 있을 것이다.
Abstract
<Self-Portrait with Saskia> (circa 1635), which depicts Rembrandt and his wife, deviated from the conventional portraits of a married couple in luxurious costumes, lavish laughter, and postures of drinking and affection. Instead, it turns out that the prodigal son in a tavern is the subject of the work, based on the checkout counter, the raised cup, and the peacock. Based on this view, this paper attempts to grasp the symbolic meaning contained in this work as the prodigal son of a tavern from an iconographical point of view. The fundamental lesson of the story of the prodigal (Luke 15: 11-32) is the Christian allegory of salvation: the repentance of the prodigal son and God's forgiveness through the embrace of the father. In art, it has been a popular theme since the 13th century, centered on four episodes: the departure of the prodigal son, exhaustion, repentance, and return. As the scene of vice gradually emerges to emphasize virtue, the scene of the prodigal son living a prodigal life in a tavern or brothel becomes central and has a genre character. In the scene depicting the prodigal life of a prodigal son in a brothel, the common appearance of a man and woman's affectionate acts, a cash register for drinking alcohol, alcohol, food, and a peacock appear in common. These motifs also appear in Rembrandt's <Self-Portrait with Saskia>, but due to Rembrandt's unique combination and transformation, it takes on the dual character of genre painting and portraiture. In the scene of the prodigal son in a tavern where vice is emphasized in the story of the prodigal son, which shows a contrast between vice and virtue, the Rembrandts appear like characters in a play, directly delivering a moral message to the audience as a warning against excessive drinking, arrogance, luxury, waste, and carnal pleasures
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