보들레르의 음악미학 Ⅱ- 베버, 베토벤, 리스트 그리고 바그너
Baudelairean aesthetic of music Ⅱ – Weber, Beethoven, Liszt and Wagner
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초록
본고는 보들레르의 시와 비평에 나타난 음악에 대한 여러 형태의 표명들을 살펴봄으로써 당대 음악에 보들레르의 문학이 어떻게 공명하고 있는지를 알아보기 위한 연구의 일환이다. 앞선 우리의 연구를 통해 밝힌 바 있듯이 민중음악(샹송)이 1840년대의 젊은 보들레르에게 정치풍자적인 정신을 불어넣었다면, 본 연구를 통해 우리는 교향악이나 오페라 등의 기악음악을 포함한 예술음악(고전음악 내지는 뮤직 사방트)이 보들레르의 미학에 상응하는 청각의 세계를 시인에게 펼쳐보였음을 밝힌다. 들라크루아의 “음산한 하늘”의 색채를 들려주는 카를 마리아 폰 베버의 “기이한 팡파르”와 “억눌린 한숨”, 전 존재를 사로잡는 루트비히 베토벤의 격정적 선율은 시인이 관악기의 울림과 현악기의 떨림이 빚어내는 내적 감정의 에너지에 사로잡혀 있었음을 알려준다. 보들레르가 인간과 세계의 본질적 이중성의 탁월한 표현을 프란츠 리스트에게서 보았다면, 리하르트 바그너의 음악극이 추구하는 문학과 음악의 종합으로서의 총체예술이라는 “미래의 음악”은 보들레르 자기 자신의 미학적 이상 그 자체였다.
Abstract
This paper is part of a study that examines how Baudelaire’s literature resonates with the music of his time by exploring the various ways music is expressed in his poetry and criticism. As our previous studies has shown, while popular song traditions(chanson) of the 1840s contributed to the young Baudelaire’s engagement with political and social satire, the present study demonstrates that art music—including instrumental forms such as symphony and opera (i.e. classical music or musique savante)— offered an auditory world that aligned with Baudelaire’s aesthetics. Carl Maria von Weber’s “strange fanfares” and “stifled sighs” which evoke the colors of Delacroix’s “tragic sky” alongside Beethoven’s passionate melodies that resonate deeply, demonstrate Baudelaire’s fascination with the inner energy of emotion elicited by wind instruments and string tremors. If Baudelaire recognized in Franz Liszt a profound expression of the essential duality of man and the world, then Wagner’s music drama—an art form striving for the synthesis of literature and music in a total work of art—embodied Baudelaire’s own aesthetic ideal.