유치진의 「한강은 흐른다」에 나타난 영화적 기법 연구 - 상호매체적 연행 연구를 위한 시론
A Study on The Cinematic Techniques of Yu ChiJin's The Han River Runs - An Essay on The Intermedial Performance Studies
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초록
1958년에 창작된 유치진의 실질적인 마지막 희곡, 「한강은 흐른다」는 1956년록펠러 재단의 초청을 받아 미국 연극계와 브로드웨이 뮤직컬, 할리우드 영화계를시찰하고 난 후 집필되었다. 종래의 구심적인 삼일치식 고전극 형태의 작법을 지양하고 각 장면을 풀어 헤친 원심적 구성의 키노드라마로서 이 작품을 창작하였다고유치진은 술회하고 있다. 때문에 실제 시나리오는 아닐지라도 희곡 작품으로만 간주될 수만은 없는 해석적 잉여가 이 작품에는 남아 있다고 생각된다. 조명과 음악,F.I와 F.O 등의 장치를 활용해서라도 연극무대를 영화 이미지처럼 보이게 하고 마치영화처럼 작동하게 하려 한 그의 극작술의 의도는 충분히 주목할 만한 것이지 않을까? 변형된 형식에 내재된 문제의식을 온당하게 이해하기 위해서는 희곡적 독법이외의 논의가 아울러 요청되어야 한다는 점에 착안하여 본고는 시작한다. 연극은 3차원의 예술이며, 영화는 2차원의 예술이다. 즉 연극의 주요 속성은 감각적으로 현전하는 배우의 신체성에서 찾을 수 있으며, 영화의 주요 속성은 카메라가 투사하는 현실 이미지의 평면적 스크린에서 찾을 수 있다. 연극적 무대는 배우가 자리한 시공간을 정적으로, 고정적, 연속적으로 다루게 된다. 반면 영화적 스크린은 카메라의 편집에 따라 그 같은 신체적 제약에서 벗어나서 시공간을 역동적, 유동적, 불연속적으로 다루게 된다. 연극 공간에서는 배우의 몸과 관객의 몸이공현전하므로 배우와 관객의 대면에 따라 공동체적 황홀경의 순간이 곧잘 만들어지기도 한다. 그러나 영화 스크린을 목도하는 어둠 속 객석의 관객은 영화감독의의도 하에 편집되고, 조합된 장면 이미지를 추수해야만 하는 고독한 개인으로 종종 비유되곤 한다. 두 예술 사이의 이러한 차이점을 고려했을 때 근대 사실주의희곡의 개척자인 유치진이 그의 최종 희곡 텍스트에서 영화적 기법을 도입하려한것은 유치진 연구나 희곡사 연구에서 주목해야 할 변별적 대목이라 말할 수 있겠다. 하여 “원심법적 수법”의 사용이라는 유치진의 언급이 지적하듯이 영화적 구조나 형태를 환기하거나 모방함으로써, 「한강은 흐른다」의 텍스트적 구성이 영화적 실천에 대한 환각을 어떻게 낳고 있으며, 그것이 시사하는 바가 또한 무엇인가같은 상호매체적 연행(intermedial performance)과 관련된 문제를 본고는 중점적으로 살펴보고자 한다.
Abstract
As Yu ChiJin's last play, The Han River runs was written in 1958, after he took a view of the American theater, a Broadway musical, and Hollywood at the invitation of the Rockefeller Foundation in 1956. He said this work was composed not so much by a classic dramatugry that emphasized the unites of place, time, action as cinematic theater dramaturgy that narrativized dramatic scenes. Therefore, although The Han River runs was not a film script, we can not only appreciate it as a play. If this text used fade-in, fade-out and lighting for the stage to appear like a cinematic audiovisual screen, we must take note of its cinematic nature. As a result, in order to reasonably understand this issue related with the modified forms, it is important to notice that different perspectives are required above dramatic reading. This paper begins a discussion from this premise. The theater is tridimensional art, but the cinema is two dimensional art. In other words, sensuously present physicality of actors is a theatrical character, but camera-projected images of screen is a cinematic character. The theater stage processes its time-space as static, fixed, continual one because of actor's body, but the cinematic screen treats its time-space as dynamic, fluid, and discontinual one because of camera's operation. The theater can occasionally create the ecastic state of community because actors' bodies and audiences' bodies are co-present, but the cinema can produce solely a lonely individual because audiences look exclusively images that cinema director disjoins, connects, and edits under his specific intentions. If we think these differences between the theater and the cinema, the cinematic techniques of The Han River are valuable materials in studying Yu ChiJin's world of art works or modern theater history. So, this paper's aim is to examine how The Han River's textuality produce the illusion of an cinematic image, what it suggests, when reminding or imitating the cinematic structure and form.
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