中國 山水詩의 본질 재조명

Abstract

本稿提出了山水詩的各種概念, 以各種样像表現之, 在定義模糊之中, 山水詩的傳統是否存在的疑問, 闡明了山水詩的本質。文學因與時代的關係密不可分, 且吸收了時代的影響, 或多或少有所變相, 對於山水詩本質的闡明, 則極其自然地說明了中国山水詩承繼的樣相展開。關於山水詩所與追求爲何, 則以探索本質爲目標, 從文學史的内面以圖式抽出山水詩的基本概念; 由此派生的問題, 則以相同文藝領域的山水畵論來做補充究明。 總之, 中國山水詩的基本對象是山水, 可定義是追求其精神及美學, 勾畵景致, 表現興趣, 傳達關於山水本質的理致之詩。也就是說, 使實景之美成爲對象, 鑑賞山水者的眞感情与感動爲前提, 以體驗其中之精神, 使情與景交會, 創作出情景交融之最高境界。然而, 通過山水畵論, 理解了在情景交融的方式裏, 因时代的理念與社會風土所伴隨之山水觀的變化, 在每個時代都表現出些許不同的樣像。六朝時期山水是隨道的體現之山水觀, 在創作山水詩時也成爲描寫山水的主軸, 且伴隨了從山水得到的對哲理的醒悟。唐代則随着對山水認知的發展, 重視山水的氣與質, 强調以山水的情性來描寫對象的形態。山水詩就像是一幅東洋山水畵, 富有精致的風趣. 在宋代, 山水詩從之前的道家山水觀轉入儒家觀點, 更接近一般生活, 更易於接近山水詩的存在。但在詩人的精神涵養上, 將其寄身於山水的精神形相化則是共同的思想。因此, 各朝代雖以不同的方式表現了藝術的最高境界“情景交融”, 但藉由山水景物進入其精神世界, 將本質形相化的方面, 則不論時代是維持了不變。