易의 陰陽論과 書藝의 상관관계

동양미학사에서 美의 문제는 생명의 문제와 밀접한 관련이 있다. 생명의 관점에서 보면 美는 생명의 창조를 긍정하거나 표현한다. 그러므로 생명이 없으면 美도 없는 것이다. 서예는 본질적으로 線의 예술일 뿐만 아니라 動的인 예술이다. 서예가가 지향하는 목표는 추상적 형식을 통해서 우주생명의 변화 및 풍부한 사회인생의 내용을 표현해내는 것이다. 서예의 형식은 본질적으로 ‘生命形式’이다. 그리고 예술분류학의 각도에서 말하자면 서예는 공간예술이다. 이 때문에 서예의 形이 비록 정지되고 고정된 것처럼 보이더라도 오히려 사람들에게 운동과 변화를 느끼게 한다. 즉 서예에 있어서 하나의 작은 점이라 할지라도, 운동과 변화의 생기가 충만한 것이다. 이런 사유의 근간이 된 것은 易의 生生의 생명철학사상과, 세계는 陰陽이 상호 작용하여 변화한다는 변증사상이다. 동양미학에서 가장 강조하는 것은 대상이나 실체가 아니라, 대상을 조성하는 각 부분과 서로 다른 대상간의 상호 교감작용을 중시한다. 陰陽對待論적 사유는 이러한 점을 잘 보여주며, 서예에 직접적인 영향을 주었다. 이론상에서 보면, 역대 서예이론가의 서예에 대한 탐구는 기법의 해석과 설명에만 제한되지 않고, 우주생명의 변화의 각도로부터 서예의 내재정신을 파악하는 데 힘을 쏟아 왔다. 일반 감상자나 서예작품의 鑑識에 대해서도 서예의 점획과 결구에 국한되지 않고, 정취가 넘치는 내재생명을 깨닫도록 하였다. 서예는 易의 사유를 하나의 점획글자로 형상화한 것이라고 할 수 있다. 이 같은 生生은 기본적으로 陰陽의 對待관계에 의하여 이루어진다. 그리고 一陰一陽의 운동변화에 의한 生生의 생명정신에서 출발한 것이다. 서예란 기본적으로 死物이 아니라 活物임을 선언하는 것이다. 따라서 살아있는 서예가 되려면 자연의 一陰一陽의 生生之理에 대한 이해 및 음양대대론적인 이해가 있어야 한다.