한국고음반 발굴의 학술사적 의의
The Academic Significance of Discovering Early Korean Sound Recordings
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초록
한국고음반은 오늘날 한국음악학의 주요 연구 자원으로 자리매김하고 있으며, 서지 기록에 의존해온 음악사의 실증적 복원에 핵심적인 역할을 수행했다. 그간 음반 데이터베이스 구축, 목록화, 유통 및 소비 양상에 대한 통계적 분석 등 고음반을 기반으로 한 연구 성과가 축적되어 왔으나, 이처럼 중요한 학술 자원이 누구에 의해, 언제부터 수집되고 학문적으로 활용되기 시작했는지에 대한 논의는 상대적으로 미진했다. 본 연구는 고음반이 학술적 사료로 인식되고 본격적으로 수집되기 시작한 시기와 그 주체를 규명하고, 이 과정이 한국음악학의 전개에 미친 영향을 고찰한다. 고음반 수집은 한국전쟁 이후 사료의 단절 상황을 극복하려는 개인의 자각에서 비롯되었으며, 특히 이보형은 고음반을 체계적으로 수집하고 이를 음악사 연구의 자료로 활용한 최초의 인물로 평가된다. 1980년대 말부터 1990년대 초에 이르러 정치·경제·문화적 환경이 비교적 자유로워지면서 국악과 인연이 없던 이들이 국악 음반을 수집하기 시작하였고, 이를 계기로 국악 연구자 또는 관련 업계 종사자로 전환하였다. 배연형, 양정환, 노재명, 정창관, 이진원, 김문성 등이 그 대표적 인물이다. 이러한 전환의 배경에는 1960년대부터 지속된 관 주도의 전통문화 진흥 정책과 국악에 대한 사회적 관심 고조가 자리하고 있다. 이들 수집가의 활동은 단순한 자료 축적을 넘어 문화적 실천으로 작동하였다. 음반 전수조사 및 목록 정리, 관계 자료의 추가 수집 등 고음반을 학문적 자원으로 전환하는 결정적인 기반이 형성되었다. 또한 복각 음반 제작, 복원 연주, 전시회 개최 등의 실천을 통해 고음반의 현대적 활용도 적극적으로 이루어졌다. 결국 한국고음반은 단순한 음향 기록을 넘어, 시대적 맥락과 수집 주체의 실천을 통해 문화사적 자산으로 기능하였다. 과거의 소리 자원을 미래 한국음악학의 새로운 가능성으로 전환시키는 기반이 되었다. 이러한 유산이 개인과 민간의 주도에 의해 이룩되었다는 점은 한국음악학의 역사 서술과 학문적 성과를 평가할 때 중요하게 평가되어야 할 부분이다.
Abstract
Korean old sound recordings (e.g., shellac discs, LPs, and cassette tapes prior to the digital era) have become essential resources in contemporary Korean musicology, particularly in the empirical reconstruction of musical history, which has traditionally relied on bibliographic sources. While substantial progress has been made in cataloging and analyzing these recordings—through discographic databases, statistical studies of distribution and consumption, and archival research—it remains unclear who first recognized their academic value and when this recognition began. This study investigates the emergence of these recordings as scholarly materials, focusing on the period and individuals responsible for their initial collection and use in musicological research. It traces the origins of this practice to the post-Korean War era, when individuals began preserving sound documents to address archival discontinuities. Among them, Yi Pohyŏng stands out as the first to systematically collect and repurpose such materials as historical sources. In the late 1980s and early 1990s, amid expanding political, cultural, and economic openness, a new generation of private collectors—often without prior involvement in traditional music—began focusing on kugak records. Figures such as Pae Yŏnhyŏng, Yang Chŏnghwan, Roh Chaemyŏng, Chŏng Ch’angkwan, Yi Chinwŏn, and Kim Munsŏng transitioned from hobbyist collectors to researchers and cultural practitioners. This transformation was underpinned by state-led cultural policies dating back to the 1960s, as well as growing public interest in Korean traditional arts. Their efforts extended beyond collection to include reissue album production, comprehensive discographic surveys, and the curation of exhibitions and performances. These activities not only revitalized historical sound resources but also redefined them as dynamic scholarly and cultural assets. Korean old recordings thus serve today not merely as archival remnants, but as vital instruments in shaping the future of Korean musicology. That these foundational efforts were largely initiated by individuals and civil society underscores the need to critically reframe private collecting as a formative force in shaping both academic discourse and cultural memory.