이창동 영화의 이야기체의 진화 : <밀양>, <시>를 중심으로
Evolution of Lee Chang-dong’s Cinematic Fable : focusing on Secret Sunshine and Poetry
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초록
본 논문은 영화 <밀양>과 <시>의 ‘이야기’가 영화적으로 질문을 던지는 독특한 방식에 주목하여 이창동 영화의 형식적 변화를 살펴보고, 이를 통해 랑시에르가 ‘모순된 이야기’라고 말한 영화적 이야기체가 지닌 고유한 특질과 역량을 고찰해보고자 한다. 이창동 감독은 견고한 리얼리즘적 영화세계를 구축해온 탁월한 이야기꾼으로 평가된다. <밀양>과 <시>는 감독이 일관되게 견지해온 현실에 대한 윤리적 태도와 정합성을 유지하면서, 동시에 행위와 줄거리의 인과성에 기댔던 이전 작품들과 다른 영화적 질문들을 형식화한다. 두 작품은 서사의 매개를 느슨하게 하고 인과론적 고리들을 모호하게 남겨두면서, 동시에 감각의 두께와 이미지의 시간이 형상화하는 존재론적 깊이를 통해 이야기체의 새로운 형식적 가능성을 모색한다. 즉 아리스토텔레스적 뮈토스의 핵심 구성원리라 할 행위/행동의 약화, 그리고 이와 대조되는, 감각의 깊이와 윤리적 태도로 또 다른 서사적 확장과 깊이를 만들어낸다.
Abstract
Lee Chang-dong’s film style and choice of subject matter had been driven generally by naturalism with realistic portraits of society. Since Secret Sunshine and Poetry Lee explores obviously different way to portray things and to tell about society. Fable form of such films is not so preoccupied with determined link between cause and effect, following another kind of efficiency, one that sidesteps the dilemma of representational mediation and ethical immediacy, and invite us to reframe the cartography of the perceptible, the thinkable and the feasible. These films enjoy especially constant ambivalent play of exchanges between illustration of a story and its suspension, between the verisimilitude of action and the aimlessness of life, between the fable in the Aristotelian sense as a dramatic and coherent progression of actions(muthos), and the cinema dreamed up by Epstein, as a continuous movement made up of an infinity of micro-movements, that Jacques Rancière said with the concept ‘contrary fable’.
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