그래픽의 이미지와 시각 커뮤니케이션
Graphic Images and Visual Communication
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초록
19세기를 진입하며 인쇄된 이미지를 제작하는 기술은‘리토그래피’(lithography, 단색석판화)와 ‘크로마리토그래피’(chromolithography, 다색석판화)를 통해 포스터, 전단지, 매거진, 일러스트레이션, 만화 등, 새로운 시각 형식을 배양하기 시작한다. 보다 정교하게 다듬어진 이들의 생산은 모방을 넘어서 낡음과 새로움을 잇고 낯선 것들을 연결하고 유입하는 시각 정보의 정립을 의미한다. 이러한 정황은아카데미적 모방을 뒤로 물러서게 하고 압축, 중의, 왜곡, 편집 같은 새로운 시각성과 함께 대중적 표현을 등극시키는데 새로운 시각고안물은 근대 사회에 문화적 인공물로 안착한다. ‘인쇄된 이미지’는 생산과 수요의 관계, 시각적 속성 자체의 변화에 영향을 주는 사회 변혁을 모체로 새로운 기능을 정초한다. 19세기 중반의 크로마리토그래피의 확산은 근대 사회 변혁에 대한 대중의 반응을 수용하여 새로운 시각 고안물을 배양한다. 정보적 이미지들은 개인과 집단을 연결하며 대중의 의견을 수용하는 의사소통의 기능을 안착시킨다. 발신자와 수신자, 그리고 자극과 반응의 기초한 시각 커뮤니케이션의 장을 열며 당시의 문화 현상인 센세이션의 공명을 흡수하였다. 크로마리토그래피는 의미론적이고 구문론적인 시각 문법의 변화, 및 기술적 파생이 발생시키는 대중적 시각 문화 및 새로운 미학적 준거 틀을 반영한다. 아이빈스(W.Ivins), 맥루한(M.Mcluhan), 디디-위베르만(J.DiDi-Huberman)은 시각 커뮤니케이션, 매체, 미술사적인 반경에 이론적 입지를 마련하면서 방법적으로 기호학, 심리학, 정신분석학 같은 인접학문을 수용하였다. 단선에 그치지 않는 융복합적 접근은 지각적 관점에서 이미지를 미적 정보 유입 및 유출, 그리고 집단적 정서와 상상력을 조명한다. 그래픽 이미지는 재현 방법의 전환을 의미하며 대중과시각 문화의 관계를 함축한다. 이로부터 ‘현재를 현시’하는 이러한 특성은 근대시민의 자유를 수호하는 ‘파수꾼’, 즐거운 몰입을 이끄는 ‘즐거움의 기계’, 주의를방해하는 ‘주의 기계’가 되었다.
Abstract
The origin of graphic image beginning from the fifteenth century suddenly changed in nineteenths. Both Lithography and Chromolithography were located in crowds’ visual culture, that is the popular culture. Printed visual forms, for example, posters, illustration and cartoon performed a means of visual communication deliverring information about Modernity. As soon as these working in 1870s come into sight, modern crowds absorb modern life(present). Specifically, the emergence of graphic images as visual information caused that the tradition and convention take a step backward in terms of arts. And also, could raise relation between production method and the visibility expressive. According to W. Ivins’s prints and visual communication(1958), graphic image is in ‘visual grammar’ like language. He focused on sociable message connected with sender and receiver. If we consider plurality and despicability of the graphic technology, images are not simple imitation on reality but information someone’s intention and purpose reflected. He suggested that the value of the graphic image is that ‘Knowing about the world’ and remaking about the world (representation). In other viewpoint, visual communication relies both on eyes that function and on a brain that makes sense of all the sensory information received. In relation to that point, M.Mcluhan’ The Gutenberg Galaxy researched the effect of Gutenberg’s technology in terms of both visibility and perception. That point indicated the character of the public made by printed words which can influence on self-consciousness individually or collectively. The Gutenberg Galaxy illustrates that printed words emphasized disjunct vision apart from other sensory. This subject indicates both visible conformity of vision and extension of visual forms. If this point is considered graphic images might be an automatic proliferation of visibility. J. Didi – Huberman expresses this idea when he depend on W. Ivins and M.Mcluhan’ viewpoint. In his confronting Images, graphic images are newly located in ‘informative-representation’ function. To sum up, images operate ‘functional unity’ in the world combining sensational with imaginable experience. In terms of viewpoint, graphic images reproduced mechanically can be a visual that s crowds’ unconscious like as if dream works. In Conclusion, these point out ‘psychedelic effect’ and linked on sensational approaches to audience response. Since lithography and Chroma grapy had worked in 1860s, graphic image is called for ‘Paper’s ghost’ , ‘Modern Pandora box’, ‘attention machine’. That is to say, these words imply optical unconsciousness connected with the presence of the present.
참고문헌 (15)
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