클라이스트와 카프카의 모티브비교

Abstract

In der Motivik stehen sich Kleist und Kafka ziemlich nahe. Beiden kommt es vor allem auf ‘die Beziehungen zwischen Vater und Sohn', ‘Metamorphose' und ‘Labyrinth' an. In den Werken wie Der Findling, Die Marquise von O..., Michael Kohlhaas, Das Urteil, Die Verwandlung, und Das Schloß haben die oben genannten Motive gemeinsame Strukturelemente. Die Kernaussage in der Dichtung Kleists besteht darin, dass es keine absolute Erkenntnis gibt. Bei ihm wird die Welt rätselhaft, der Mensch versteht Mitmenschen nicht mehr. Kafka hat seinen archimedischen Punkt gefunden, von dem aus die Welt nicht mehr so erscheint, wie der Mensch sie sieht. In diesem Sinne steht Kafka auch an der Grenze der menschlichen Erkenntnis des Daseins innerhalb einer unenträtselbaren Welt. In den Dichtungen beider Dichter gibt es auch Verschiedenheiten. Für Kleist ist das innerste Gefühl eine rettende Kraft vor dem Absurden der Wirklichkeit. Deshalb wird bei ihm meist die Einheit zwischen dem Ich und der Umwelt wiederhergestellt. In der kafkaschen Welt gibt es aber keine optimistische Perspektive. Das Gericht, unter dem seine Menschen stehen, kennt keine Gnade. Er kennt keine Alternative zur Tragik. Er akzeptiert einfach Tragik als Tragik. Denn die Schuld Kafkas Protagonisten ist immer ohne jeglichen Zweifel. In seiner Dichtungen gibt es keinen Menschen, der so Recht haben könnte wie Michael Kohlhaas oder die Marquise von O. Während Kleist das Positive des Aufklärungsgeistes in die Utopie hinüberettet, ist Kafka diese Zuflucht versagt.