왕가위 영화의 상호텍스트성과 트랜스내셔널리즘
Inter-textuality and Trans-nationalism of Wong Kar-Wai Films
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초록
홍콩은 그 자체로 트래스내셔널리티의 전시장이다. 이를 가장 명징하게 증 명하는 것이 바로 영화라고 할 수 있다. 과거 할리우드, 발리우드와 더불어 세계 3대 영화 생산지였던 홍콩이 본격적인 아시아 영화의 허브가 된 것은 1958년 쇼브라더스가 싱가포르에서 홍콩으로 이전하면서부터였다. 청수만에 자리 잡았던 스튜디오를 통해 매년 수십 편에서 백여 편에 이르는 작품을 만들었던 거대제작사, 쇼브라더스는 1970년대 들어서 후발 제작사였던 골든 하 베스트의 외주 제작 방식에 고전하다가 ‘TVB’라는 거대 방송국으로 전환되었 다. 쇼브라더스의 빈자리를 채우던 골든 하베스트는 진정한 혼성 장르 영화를 만들면서 홍콩 영화의 새로운 시대를 개창했다. 왕가위는 홍콩 영상 산업계의 지각변동이 한창이던 1980년에 이 업계에 진입했다. 그는 6년 동안 50여 편에 달하는 시나리오를 창작하면서 다양한 장르를 경험했고 이를 통해 영화적 내 공을 키워나갔다. 유년 시절 상하이에서 홍콩으로 이주한 성장 배경은 그의 필모그래피에 오롯이 새겨져 있다. 왕가위는 아시아 최고의 국제도시이자 트 랜스내셔널의 상징과도 같은 이 도시에서 다양한 문화를 접했고 라틴 아메리 카, 미국, 일본 문화의 영향을 직간접적으로 체험했다. 이러한 경험은 자연스 럽게 그의 영화적 모태가 되었다. 왕가위의 작품 세계는 얼핏 ‘홍콩 이야기’처 럼 보이지만 실제로는 덧쓰일 대로 쓰인 영화적 양피지(cinematic-palimpsest) 그 자체라고 할 수 있다. 왕가위 영화는 다양한 요소들이 상호텍스트적으로 전시되는 공간이며 한편으로는 트랜스내셔널리즘의 전시장과 같다. 그가 창 조한 인물들은 현재를 말하는 대신 과거와 미래를 이야기하며 하나같이 공허하다. 그러나 단일한 정체성으로 규정하기 어려운 왕가위의 영화 세계는 여 전히 관객들에게 소구된다. 이 세상에서 노스텔지어가 사라지지 않는 한, 그리고 ‘횡단하고’, ‘넘어서고’, ‘관통하는’ 삶의 방식이 퍼져나갈수록 왕가위 영화는 지금보다 훨씬 더 보편적인 차원으로 귀의할 것이다.
Abstract
Hong Kong is itself an exhibition hall for transnationality. It can be said that the cinema is the most clear proof of this. Hong Kong, which used to be one of the world's top three film productions along with Hollywood and Bollywood, became a hub for full-fledged Asian films in 1958 when Shaw Brothers Limited moved from Singapore to Hong Kong. Shaw Brothers, a huge production company that produced dozens to a hundred works every year through a studio located in ‘Clear Water’ Bay, struggled with the outsourced production method of Golden Harvest, a late-stage production company in the 1970s, and was converted into a giant broadcasting station called “TVB.” Golden Harvest, filling the vacancy of Shaw Brothers, opened a new era of Hong Kong cinema by making a truly hybrid genre film. Wong Kar-Wai entered the industry in 1980 when the Hong Kong film industry was in full swing. He has experienced various genres while creating more than 50 scenarios over the past six years, and through this, he developed his cinematic experience. His growth background of moving from Shanghai to Hong Kong as a child is reflected in his filmography. Wong encountered diverse cultures in the city, which is Asia's best international city and a symbol of transnationalism, and directly or indirectly experienced the influence of Latin American, North American, and Japanese cultures. This experience naturally became his cinematic birthplace. At first glance, the world of Wong’s work looks like a “HongKong story,” but in reality, it can be said to be a cinematic palimpsest itself. Wong’s films are spaces where various elements are displayed inter-textually, and on the other hand, it is like an exhibition hall for transnationalism. Instead of talking about the present, the characters he created are all empty, talking about the past and the future. However, the cinematic world of Wong, which is difficult to define as a single identity, still appeals to the audience. Unless the nostalgia disappears in this world, and the more “crossing”, “overcoming” and “penetrating” lifestyles spread, the more Wong’s films will return to a much more universal dimension than they are now.
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