사물에 정신과 영속성 부여하기 - H. 헤세의 시 중국적인

대체로 1930년대 초반부터 시작되는 헤세의 후기 시는 이전 ‘위기 시대’의 격렬한 생활감정과 파격적이고 일탈적인 시적 표현들을 극복한 시인의 안정된 정서와 원숙한 정신을 잘 반영하고 있다. 시인이 새롭게 가지게 된 이런 정서와 정신에 비추어 볼 때 이전 시에서의 그 격렬한 외침과 고백은 보다 정돈되고 조화로운 내용과 형식으로 나아가기 위한 일종의 정화 단계로 이해될 수 있다. ‘위기 시대’는 또한 시인 헤세가 진정으로 애착을 가지고 있었던 시 형식인 단시에 보다 높은 차원에서 새로이 관심을 기울일 수 있도록 한 준비의 시기이기도 했다. 헤세의 후기 시에서는 원숙한 대가들의 작품에서 찾아볼 수 모든 시적 요소들이 훌륭하게 결합되어 나타난다. 그의 시는 소박하고 단순한 형식을 통해 섬세한 정서와 예민한 감각을 보여 주며, 조화롭고 안정적인 분위기를 띠면서도 날카로운 정신의 해석 작용을 아울러 지니고 있다. 이제 헤세의 시에서는 여러 가지 정서와 감동이 균형과 조화를 이루며, 감각적으로 파악된 세계의 모습과 함께 ‘진정한’ 세계의 순수한 정신적 구조가 탁월한 언어와 비유를 통해 형상화된다. 후기의 시에서도 개인적이고 사적인 감정이 나타나고 있기는 하지만 이제 더 이상 폭발적으로 분출되지는 않는다. 시적 자아는 이제 시 형식의 힘을 통해 스스로를 통제한다. 헤세의 후기 시는 늦여름의 성숙한 미소와 수확의 기쁨, 가을의 부드러운 공기와 푸른 하늘을 노래하며 더 이상 꿈의 세계나 마음속의 어두운 세계를 불러내지 않는다. 그의 시는 많은 시작품들에서 내용으로 아름답게 묘사되고 있는 그 늦여름의 모습처럼 원숙한 사상과 잘 다듬어진 형식을 보여 주고 밝은 지혜와 명랑한 정서로 넘치고 있으며, 시인은 아름다운 순간과 매혹적이며 풍요로운 현상 세계를 애정 어린 눈으로 묘사한다. 다른 주제들과 더불어 헤세의 후기 시에서 자주 주제가 되는 것은 사물의 ‘변화 속에 내재하는 영원성’의 문제와 그것의 언어적 형상화로서의 ‘문학’이다. 사물들의 끝없는 변화 속에 순간적으로 나타나는 아름다움을 영원한 것으로 승화시키는 행위로서의 문학 창작, 즉 문학의 본질 및 기능에 대한 성찰이 그의 시의 큰 주제가 되고 있는 것이다. 이 글에서는 ‘문학’ 내지 ‘작가’의 문제를 다루고 있는 헤세의 일련의 시들 가운데 하나로 1937년에 발표된 「중국적인 Chinesisch」을 주제 전개와 형식 양면에서 자세하게 분석함으로써 헤세 후기 시의 한 전형을 밝혀보기로 한다.