아라리 무대화에 따른 정서의 변화와 노랫말의 수용 양상

아라리는 강원 지역의 대표적 민요이다. 또한 우리나라 아리랑의 원류이기도 하다. 아라리는 강원도 전지역에서 불려지고 전승되고 있다. 가창자들은 아라리를 ‘신세타령하는 소리’로 인식하고 있다. 신세타령이라는 말에서 알 수 있듯 소리를 하는 가창자의 심사를 잘 나타내기 때문이다. 아라리에 나타난 정서는 기본적으로 우아의 정서이다. 현실적인 부분을 고스란히 보여주고 그 현실의 욕구와 욕망을 그대로 따라간다. 현실의 인간상을 다양하고 효과적으로 표현한다는 것이다. 바로 이점이 아라리의 가장 큰 장점이며 이러한 점이 아라리를 공연에 올릴 수 있도록 만드는 원동력이 된다. 아라리를 무대에 올린 것으로 현재 공연하고 있는 것은 정선 지역이 장날마다 올리는 정선아리랑창극 ‘아! 정선, 정선아리랑’이 있다. 아라리로 신세타령을 하는 것과 무대에서 공연을 하는 것은 상황이 많이 다르다. 신세타령이 사적인 개인의 정감을 풀었다면 무대위에서는 사적인 감정이 허용되지 않는다. 사적인 감정처럼 보이더라도 그것은 연출된 감정 표현이 된다. 즉 아라리가 무대화되면서 나타나는 정서는 조금 다르다. 생활 속의 아라리가 개인적인 정서를 표현하는데 비해 무대에서 불려지는 아라리는 그렇지 않다. 무대는 개인적인 삶을 풀어내는 장소가 아니라 공적인 자리이기 때문이다. 또한 극의 내용 역시 가창자들이 소리를 하는데 영향을 끼친다. 민족주의를 표방하면서 이념에 의한 갈등 상황을 계속적으로 제시하고 극을 전개하다보니 아라리 본래의 자연스러운 표현들도 무거워지고 극은 전체적으로 숭고미를 띠게 된다. 아라리 공연에 쓰인 노랫말이 어떤 양상으로 나타나는지 세 가지로 나누어 살펴 보았다. 첫째는 기존의 노랫말을 수용한 경우인데 대부분은 기존에 불려지던 노랫말을 그대로 수용한 경우가 많다. 이것은 아라리가 다양한 현실의 국면을 거의 모두 표현할 수 있기에 가능하다. 두 번째는 개작된 노랫말들인데 이 때 노랫말의 개작은 모두 극의 진행을 돕는 방향으로 나타난다. 현실적인 어려움을 역사적 사건으로 치환하여 숭고미를 고조하는데 초점을 맞추어 노랫말을 개작하였다. 마지막으로 완전 창작한 노랫말의 경우 평상시에 사람들이 부르는 아라리 노랫말과 완전히 동떨어져 있으며 숭고미를 한껏 드러내고 있다. 아라리가 무대화되어 대중적으로 호응을 얻고 있는 것은 문화자원의 측면에서 볼 때 환영할 만하다. 그렇지만 전통적인 아라리가 무대화되면서 원형에 대한 파괴 문제가 제기되고 있다. 이러한 문제를 해결하기 위해선 아리랑전수회관을 중심으로 하는 원형보존팀과 정선아리랑을 무대에 올려서 끊임없이 새로운 창조를 이어가는 공연팀이 따로 있어야 한다고 생각한다. 아라리 전수자는 아라리의 원천이어야 하고 공연자는 창조자여야 한다. 그러려면 두 개의 단위가 완전히 분리되어야 한다. 각자의 분야를 완성도 있게 지키되 원천이어야 하는 곳에서는 공연물로의 도움과 보완책을 주어야 한다. 이렇게 각자 몫을 다할 때 전통적인 아라리와 무대화된 아라리 모두가 올바른 방향으로 살아남는 길이 될 것이다.